O conteúdo da terrível época de fúria, suas conquistas ideológicas, encontrou sua profunda reflexão nas obras de Albrecht Durer, um grande artista e pensador alemão. Durer resumiu a busca realista de predecessores e contemporâneos em um sistema coerente de visões artísticas, e assim estabeleceu as bases para uma nova etapa no desenvolvimento da arte alemã.
Uma mente indagadora, uma multiplicidade de interesses, a busca das coisas novas, a coragem de grandes empreendimentos, a intensidade e a amplitude da percepção da vida o colocaram próximo dos grandes italianos – Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo. Atração para a beleza ideal e harmoniosa do mundo e desejo de encontrar um caminho para o conhecimento das leis racionais da natureza permeiam seu trabalho. Percebendo com entusiasmo os eventos tumultuosos dos tempos modernos, Durer estava ciente da discrepância de seus ideais clássicos e criou imagens típicas nacionais profundas de pessoas do país, cheias de força e dúvida, energia e meditação. Ao observar a realidade, Durer se convenceu de que a natureza viva não pode cumprir a fórmula clássica.
Durer nos impressiona com contrastes. Eles estão cheios de racionalidade e emoções, desejos ao monumental e foco em detalhes. Durer, que vive à beira de duas épocas, refletiu em sua arte trágica crise social que terminou na derrota da guerra camponesa.
Durer foi o primeiro pintor na Alemanha, que usou modelos nus para pintar suas pinturas. A formação do autorretrato nórdico como gênero independente está intimamente associada ao nome de Durer. Um dos melhores pintores de retratos de sua época, ele tinha uma alta opinião sobre a pintura pelo fato de que permitiu salvar a imagem de uma pessoa em particular para as futuras gerações. Os biógrafos notaram que, tendo uma aparência atraente, Durer gostava particularmente de se retratar como um jovem e reproduzia sua aparência não sem o desejo de agradar o público. O autorretrato cênico de Durer era um meio de enfatizar seu status e seu farol, marcando um certo estágio de sua vida. Em seus retratos, ele aparece como um homem com tal desenvolvimento intelectual e espiritual que estava acima do nível que ele definiu por sua ascendência, o que era incomum para os auto-retratistas da época. Além disso, ele reivindicou novamente a alta importância das artes plásticas (que, como ele acreditava, foi injustamente excluída das sete artes liberais) no momento em que ainda estava classificada entre as artes da Alemanha.
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