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“Um bonde chamado desejo”, da Tn Williams Dissertation

Um bonde chamado Desire é uma peça sombria e naturalista e poeticamente emblemática, escrita pelo dramaturgo Tennessee Williams. Está definido em Nova Orleans após a depressão e a Segunda Guerra Mundial. Os personagens de A Streetcar Named Desire estão tentando reconstruir suas próprias vidas na América do pós-guerra. Muitos dos personagens e temas vistos nos videoclipes de Williams foram criados a partir do estilo de vida do dramaturgo. Alcoolismo, sintomas de depressão, desejo, solidão e insanidade foram os mais incluídos. Típico do estilo de Williams, o bonde retrata o personagem principal desde Blanche DuBois, uma belle sulista que apresenta a cultura e a magnificência do anterior e seu evidente desagrado por sua irmã mais nova, Stella, marido, Stanley Kowalski, um homem de classe inferior. quem pode ser a personificação da funcionalidade moderna, grosseria, cinismo e brutalidade.

Através desta peça, seguimos Blanche e sua descendência em loucura e loucura.

Esse tipo de peça pode ser escrita dentro do estilo do cinema, conhecido como expressionismo / naturalismo.

O expressionismo no drama e na arte era obviamente um movimento que rejeitava os métodos tradicionais de abordar a verdade objetiva.

Em vez disso, os expressionistas expressavam aspectos altos e desequilibrados da “a fim de” expressar “certos humores e emoções. O expressionismo tem sido um efeito importante no teatro e na arte de tentativa e erro. Williams usou esse estilo para retratar seus temas, dicas e personas na peça A Streetcar Named Desire. O personagem de Blanche, na verdade era um ‘repertório de características femininas’ mostrado por Tennessee Williams. O naturalismo pode se referir à técnica de retratar a vida de uma maneira cientificamente separada; no entanto, geralmente é usado para se referir especificamente a um movimento do século XIX na arte e na literatura em que artistas ou autores dizem ser observadores objetivos.

Os escritores naturalistas foram fortemente afetados pela teoria principal e viam as pessoas como animais limitados simplesmente pela hereditariedade e pelo ambiente, e não como criaturas de livre-arbítrio. No que diz respeito ao bonde, Williams queria retratar personas da classe trabalhadora como seres psicologicamente evoluídos, até certo ponto, esse indivíduo tenta retratar essas personas de colarinho azul em suas próprias condições, sem romantizá-las. Embora esses dois estilos de teatro consigam contrastar e colidir, o dramaturgo os usou para ir um ao outro. Esse indivíduo usou componentes do naturalismo, no entanto, questionou um pouco as exposições desse estilo em particular e o vinculou efetivamente a formas de expressionismo.

A estrutura de uma diversão é muito importante, pois fornece uma visão do motivo do dramaturgo para a peça. Um dos motivos da apresentação é mostrar uma tentativa do People in america de reconstruir toda a sua vida após a depressão e a Segunda Guerra Mundial. Sua experiência como gay conhecido em uma era e cultura hostis à homossexualidade também informou seu trabalho. Os personagens mais notáveis ​​de William, a maioria femininos, consistem em componentes reconhecíveis de seu criador. Seu plebeyo, personagens masculinos irresponsáveis, como Stanley Kowalski, provavelmente foi baseado no pai pessoal de Williams e em outros homens que o atormentaram durante sua infância. No Streetcar, Williams questionou as crenças e atitudes da sociedade contemporânea na caracterização de uma sociedade multicultural, exatamente onde todos são iguais, em relação à raça e cultura próprias.

“… você tem que perceber que Blanche e eu crescemos em casos muito diferentes do que você”

Embora o dramaturgo tenha mostrado que o percurso racial não importa, é óbvio que a estatura social, no entanto, importa. Os ricos e os pobres continuam separados. Como Blanche e Stella foram criados em Belle Reve, eles inconscientemente acreditam que podem ser superiores a ‘plebeus’ como Stanley.

Os temas centrais desta peça serão fantasia e ilusão, grosseria, o simples e o primal, a solidão e, como o título do livro sugere, o desejo. A cena sete, cena que geralmente decidimos realizar, examina o conceito de crueldade, a favor de Stanley, a solidão de Stella e a fantasia e a ilusão de Blanche. Os únicos crimes imperdoáveis, segundo Blanche, são a grosseria deliberada. Nesta cena, Stanley tenta ‘revelar’ Blanche enquanto a prostituta de baixo estilo de vida que esta mulher cheia de vida se tornou para Stella, esperançosamente convencendo-a a ‘ficar ao lado’ dele. Esse indivíduo faz isso por ser honesto, arrogante e desafiador.Blanche, no entanto, alheio ao conhecimento de Stanley sobre seu anterior, está na banheira mais uma vez “se refrescando”, cantando “It’s Only a Paper Moon”, a popular balada dos anos 40 resume a situação de Blanche em relação a Mitch. Ela está em um estado de puro pergaminho ancião 4 que contribui para o seu mundo de imaginação.

Williams justapõe a alegre interpretação de Blanche dessa música com os fatos maliciosos de Stanley sobre sua personagem, criando uma situação de tensa e notável ironia, enquanto Blanche canta sobre um futuro previsível que de maneira alguma se tornará realidade. A música explica a maneira fantasiosa como percebo o mundo apaixonado, prenuncia a verdade de que Mitch se apaixona por Blanche depois que suas ilusões sobre ela foram demolidas. Por sua vez, Stella artois lager se sente solitária porque na verdade está isolada. Ela está dividida entre seu homem que a garota ama e seu irmão.

Um bonde chamado desejo escrito pelo dramaturgo Tennessee Williams é um prazer tanto naturalista quanto poeticamente simbólico, como está escrito nos estilos teatrais de expressionismo e naturalismo. Ao executar uma parte com script, é imperativo conhecer o contexto famoso e de especialistas do texto para compreender e entender completamente os caracteres, temas e dicas de avanço.

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