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Artigo de Pablo Neruda, faça uso da natureza

A natureza é aquela que existe além de todas as construções e limitações humanas, e ilumina uma realidade inestimável no mundo. Ao considerar o corpo humano de trabalho de Pablo Neruda, observa-se um foco temático na natureza. Muitos de seus poemas de referência apontam o universo natural e intocado. Essa é uma acomodação temática da natureza artificial e superestruturada da cultura humana. Empregar a natureza figurativamente, metaforicamente dentro desses poemas, permite atrair uma distinção clara entre o genuíno e o criado pelo homem, e fala dos defeitos que Neruda vê dentro da sociedade justa.

Esse indivíduo traz ao interesse do leitor o valor do comportamento instintivo e da emoção, além dos atributos naturais de indivíduos, mulheres especificamente, e as restrições interpessoais pelas quais todas as pessoas têm certeza. Sua desaprovação e pedido de mudança geralmente são aparentes. O uso de Neruda pelo simbolismo orgânico em Walking Around e I Crave Oral, Your Words, Your Hair ilustra várias questões independentes de superficialidade versus realidade

O poema Eu cravo sua boca, seu tom, seu cabelo é uma excelente demonstração dessa divisão entre genuíno e superficial.

Imagens naturais são utilizadas neste poema para ilustrar que a mulher em questão substitui as construções fabricadas da sociedade. “Suas mãos colorem uma colheita selvagem, bem como a fome destinada às pedras pálidas das unhas podem ser um exemplo aparente desse tipo de significado natural. Nesse poema, a fêmea é retratada enquanto crua e real, um elemento da natureza , em vez de uma parte da sociedade que os humanos criaram. Neruda usa símiles e metáforas para fazer esse tipo de comparação, mostrando seu valor e poder dentro do globo e sobre ele. Por meio de suas escolhas estilísticas, esse indivíduo demonstra exatamente como seu interesse, seu requisito dessa fêmea não é apenas superficial e lascivo, enquanto ela é algo maior do que aquilo que a sociedade permite.

Embora através do poema as características físicas da mulher sejam ilustradas como aspectos atraentes dela, é realmente claro que não deve ser, na realidade, o corpo que ele está falando, mas as qualidades que substituem a luxúria superficial. Além disso, Neruda aborda os elementos mais sofisticados e pasionais dentro da mulher, que ele descobre os mais atraentes. “Eu gostaria de comer o raio de sol queimando em seu corpo bonito pode parecer à primeira vista uma série falando de desejo pelo sistema corporal dela, quando isso pode não ser o caso. A utilização do raio de sol por Neruda para soletrar seu corpo humano torna isso aparente .

Ele não está abordando o corpo dela, ou qualquer tipo de fator material, mas abordando os elementos da humanidade precisa, que tantas pessoas carecem, dentro dela. É claro que ele valoriza esse tipo de verdadeiro sentimento de vida mais do que sua aparência externa; na verdade, é esse anseio pelo natural e pelo real que é verdadeiro porque é verdadeiro para todas as funções de Neruda. Ele torna evidente que são os elementos além da beleza “leve”, os que são mais comparados aos desejos ou necessidades da sociedade, que ele realmente valoriza e adora.

Esse simbolismo natural, freqüentemente usado no contexto da mulher, aborda a percepção geral de Neruda de que as emoções do caso serão fundamentalmente ainda mais valiosas do que a sociedade pode dar. Ele obviamente ilustra que, embora o construído sinteticamente possa ser mais confortável, embora o normal possa ser mais vulgar e desagradável, o último é mais importante, no entanto. É realmente evidente através de suas obras que ele anseia por um sentimento real e autêntico, como pode ser visto em várias falas em Minha esposa e Eu Cravo Oralmente, Seu Tom, Seu Cabelo, em que ele se descreve como “Silencioso e faminto, / Percorremos as ruas As qualidades viscerais deste artigo, bem como a comparação direta de si mesmo com um animal predador, permitem ao leitor compreender o que ele considera importante: o retorno a instâncias e instintos orgânicos. >

Associar isso é emoção totalmente natural, sem véu de reconhecimento social ou político presente. Seu olhar metafórico para essa garota pode ser paralelo à sua busca pela verdadeira emoção e crueza que se pensa dentro do globo. A mulher pode então ser vista como uma metáfora para a sociedade em que Neruda vivia, dentro do qual o natural e o instintivo estavam ocultos atrás de uma perspectiva. Essa importância lançada após o sentimento verdadeiro também é enfatizada em Walking Around: “A única coisa que eu quero é ficar quieta como pedras ou talvez lã.

Neruda ecoa para a condição atual de ser um homem na sociedade, com muitos objetivos colocados sobre ele, um descontentamento fantástico com ela. Em vez disso, ele preferiria simplesmente ser encontrado, em sua melhor forma, como pedras ou lã, preferindo não ser nada, em vez de viver e sentir falsamente enquanto as exigências da sociedade. Através da frustração deste poema de Neruda com sua incapacidade de fazê-lo, devido às restrições interpessoais que o vinculam, ele é aparente. O uso da comparação natural permite retratar as coisas reais e orgânicas que esse indivíduo deseja realmente sentir e que ele acredita que os outros devem sentir também.

Neruda reconhece que o mundo é a barreira para essas emoções, e dentro da composição Walking Around, ele discute as restrições que o mundo humano e artificial impõe às pessoas justapondo elementos do mundo contra o mundo natural, dizendo “E isso Acontece que eu dirijo para varejistas sob medida e locadoras de vídeo / secas, à prova d’água, como um cisne criado a partir de feltro. Neruda faz uma comparação gritante entre os cenários em sua vida que precisam ser momentos de conforto, potencialmente luxuosos e como ele parece seco, morto em casa. Esse indivíduo transmite sua mensagem através dessas imagens, ilustrando como a sociedade o une e como vincula todos os que vivem dentro dele. Ele continua afirmando: “Eu evito que principal e uma tumba, / sozinha sob a superfície, uma fábrica com pessoas, / 1/2 congelada, morrendo de tristeza. Essa imagem altamente eficaz de decadência e aprisionamento no mundo continua reivindicando sua comunicação.

Através desse tipo de estrofe, Neruda fala sobre a perda de vida e asfixia internas que suas atividades são forçadas a se conformar, sendo forçadas a agir e sentir como o esperado, enquanto desfrutam de luxos falsos e experimentam itens falsos. Sua utilização do simbolismo natural ilustrou seu desejo de escapar e experimentar a verdadeira independência. No entanto, ele também pode estar disposto a reconhecer o alcance firme da sociedade em tudo o que existe como parte disso. “Eu não quero mais ser uma raiz no escuro, é um reconhecimento muito claro do conhecimento de Neruda sobre o sistema. Mesmo que neste caso, as imagens naturais usadas não tenham uma boa conotação principalmente porque em outros lugares. dentro de seu trabalho, ele está acostumado a demonstrar eletricidade e força, e uma fortaleza sobre as pessoas maior do que qualquer outra coisa em suas vidas.Este indivíduo entende que ele é básico, sustentando esse tipo de árvore que inevitavelmente o bloqueia e a todos os outros, embora ele realmente continua a esperar uma liberdade emocional e religiosa e indica as pequenas vitórias que ele descobre em sua vida.

Seu desejo por uma experiência real “… me empurra para certos cantos, para algumas casas úmidas, para enfermarias hostis onde os ossos voam pela janela, / para sapatilhas que cheiram a vinagre. Estes são os lugares através dos quais Neruda descreve a liberdade, o lugar em que o controle da sociedade não pode ser como organização e eles podem realmente passar pela feiúra e pelo caráter cru do mundo.Esta estrofe inteira pode falar sobre os pontos da cultura que geralmente são considerados negativo, e embora esse indivíduo use frases com significado comumente negativo para descrever todas elas, o significado que ele está passando é realmente um particular positivo.Por meio das imagens visuais descritas e do desgosto que isso causa, o celular Neruda o chama, pensar com mais frequência e ilustra como esses sentimentos negativos servem como um excelente positivo: esse indivíduo usa esse tipo de justaposição para sentimentos de contentamento tão frequentemente evocados na sociedade, k de sentimentos que estão presentes dentro disso.

Pode ser dentro desses tipos de lugares feios que Neruda sente que a realidade da existência surge, de fato, são nessas áreas que ele considera mais valiosas. Através de seu uso temático das características, isso é vividamente ilustrado, pertencente ao leitor, mais a importância desse tipo de liberdade e sua particular potência elétrica extrema é realmente enfatizada ao longo de suas obras. Dentro de Eu cravo sua boca, a voz, seu cabelo e o passeio por Pablo Neruda usam o simbolismo natural para ilustrar três preocupações separadas de superficialidade versus fato e discutir o que esse indivíduo vê desde o problema dessa superficialidade.

Ele produz à luz a importância do orgânico nas pessoas, principalmente nas mulheres; o valor do comportamento e da emoção normais; além das limitações sociais sob as quais todas as pessoas podem ser encontradas e devem tentar se afastar. O uso da mãe natureza simbolicamente realiza isso particularmente muito bem devido à grande justaposição que então poderia sempre ser traçada entre a comunidade humana artificial construída e o mundo natural, completamente intocado e verdadeiro.Essa idéia está presente não apenas dentro desses dois poemas, mas em todo o corpo de trabalho de Neruda. Serve como um elemento unificador destinado a seus poemas e como uma comunicação de grande valor para seus leitores.

Executa Citado

Neruda, Pablo “Eu procuro sua boca, sua voz, seu cabelo trad. Stephen Tapscott. 27 de janeiro de 2012.

Neruda, Pablo “Andando pela trans. Robert Undselig. 27 de dezembro de 2012

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