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Ensaio de John Keats “Ao analisar o Homer de Chapman”

“On First Looking into Chapman’s Homer”, de David Keats, é conhecido como um poema geralmente reconhecido pelos críticos como um momento crucial em sua expansão como poeta; essa função é a prova de seu domínio total da forma do soneto (da qual geralmente ele escreveu 64 no total). Esse poema foi obviamente um processo evolutivo essencial que o ajudaria a desenvolver o desenvolvimento de seu próprio legado poético: os fantásticos Odes.

Keats ficou fascinado com a forma do soneto, pois apresentava um desafio: concentrar completamente o pensamento, invocando a filosofia de maneira concisa o suficiente para cair em 14 linhas.

Esse indivíduo experimentou incansavelmente tanto a passagem quanto o desmembramento, e, embora trabalhasse com estruturas de Petrarchan, ele descobriu que eram inaceitáveis ​​para a língua inglesa e, em vez disso, começou a favorecer o formulário de contato shakespeariano. Nunca menos, Keats alcança a perfeição técnica nesta composição estruturada da Petrarchan. A parte inicial de um soneto de Petrarchan, o Octeto (oito linhas), geralmente é uma pergunta ou apresenta um problema a ser seguido por uma resposta ou resposta no Sestet (seis linhas).

No entanto, Keats subverte esse tipo de composição tradicional para auxiliar antes e depois da resposta; nesse caso, o octeto pensa em seus movimentos e conhecimentos antes de Homero de Chapman, pois o Sestet, nesse caso, contrasta sua conexão esclarecedora com finalmente examiná-la. Esse tipo de poema é conhecido como um testemunho brilhante do efeito notável de uma composição belamente construída em Keats – foi absolutamente composto por um momento vívido e agonizante de criatividade crucial durante a exaltação incondicional que esse indivíduo experimentou logo após navegar em Homer de Chapman e tão eficaz foi esse tipo de estímulo que toda a composição foi finalizada durante o dia.

Keats estabelece sua total admiração por Chapman e Homer nas linhas de partida;

Viajei muito dentro dos reinos de ouro

E muitos bons estados e reinos vistos;

Em volta de muitas ilhas ocidentais tradicionais, eu estive recentemente

A declaração exclamatória inicial afirma galantemente que ele é um estudioso de alta arte e literatura. Ele apresenta imediatamente as metáforas centrais e contínuas da exploração e descoberta – a idéia de viajar e agrupar locais: viagens, reinos, reivindicações, reinos, destinos, todos enfatizam a variedade de encontros trazidos pela potência da arte e da imaginação. A frase “Reinos de ouro” simboliza o campo da imaginação. Keats acredita que a arte pode abrir seu cérebro para novos mundos e experiências.

A escolha da palavra “ouro” mostra precisamente o quão rico e raro esse tipo de experiência é, e também se refere à busca de ouro nos conquistadores espanhóis, ligada à sua menção ao Cortez dentro do Sestet. Isso também reflete seu desejo de encontrar alimentos com mais e mais obras. A repetição com o “l” aparece em “viajou”, “reinos” e “ouro” enfatiza a idéia e une o texto. O uso freqüente e insistente da história em primeira pessoa também reforça a magnitude do entendimento pessoal de Keats; quão bem viajado e amplamente competente ele é, e, portanto, entendemos que sua epifania ao estudar Homero de Chapman é conhecedora e confiável.

A quarta série se afasta daqueles que gostam de arte, daqueles que realmente criam isso; “Que brancard em lealdade a Apolo mantém.” A função substancial, até quase sagrada, que os poetas cumprem é indicada por se tornarem criadas de um todo-poderoso, Apolo, e jurarem segui-lo (com a sugestão de que podem ter consagrado todas as suas vive para ele). “Fealty” indica sua dedicação particular a Apollo e, portanto, seu contato – a criação de poesia.

Keats continua a expandir aqueles que criam arte, e não aqueles que a apreciam, restringindo-se a um poeta em particular que guia o mundo da poesia e quem foi sua principal inspiração para se elevar acima de vários outros poetas dedicados; >

“Muitas vezes, uma das vistas amplas me disseram

Aquele homem de sobrancelha profunda governou seu direito;

No entanto, nunca inalei e expirei sua serena genuína “

Mais uma vez, a metáfora da viagem e do avanço é ampliada. Keats está definitivamente reforçando a vastidão do legado musical de Homer e sua apreciação – não era apenas essa rica, mas prolífica, uma característica que ele queria imitar.Para enfatizar a magnitude do gênio de Homers e seus sucessos literários, Keats muda “extensão” (que significa extensa) com um adjetivo que por sua vez também significa “extensa”, “ampla”, para reforçar o quão infinita era sua inteligência. “Profundo” também identifica a inteligência de Homers – ainda hoje usamos o “profundo” como um coloquialismo e. g. “pensamentos profundos” “pensador profundo”.

Para Keats, Homer é definitivamente majestoso quando ele “governa” com total autoridade sobre o mundo da literatura. Simplesmente respirando o “puro sereno”, ele mostra que a arte, para ele, é uma necessidade, uma parte importante de sua vida que ele não pode viver sem, como o ar fresco. Ele também o torna componente para si mesmo; emocionante, fascinante, revela o grau em que ele se dedica à habilidade – esse indivíduo literalmente vive e respira. Seu uso de um adjetivo no lugar de um substantivo “sereno puro” são dados que ele enfrentou dentro das restrições de sua linguagem, o que em algum momento o levaria a adotar sonetos criados por Shakespeare.

A frase “No entanto, nunca inalei e exalei seu sereno natural”, bem como contrasta com a seguinte e última marca do octeto; “Até ouvirmos Chapman falar alto e ousado:” Esses tipos de linhas contrastam a compreensão de Keats sobre o status de Homer com sua conexão com o gênio da poesia de Homers na tradução de Chapman. “Alto volume e negrito” reforça a vitalidade com a epifania obtida e é contrário ao clima calmo e sereno que Keats estava anteriormente.

Associamos o que “puro” e “sereno” a algo simples, pacífico e relaxante – essas palavras aplicam os dois à poesia única de Homero e à tradução simplesmente de Chapman. “Serene” também fornece a realização espiritual de Keats, porque anteriormente ele estava em tumulto psicológico e angústia. Esse tipo de última linha do octeto “Até que ouvimos …” funciona em nós para obter o Volta e leva o octeto a uma inflamação crescente; até este momento, ele se sentiu excluído da entrada em um “novo mundo” de iluminação e verdade.

O Sestet começa com “Then”, fazendo a transição sem esforço pelo Volta e nos preparando para o impacto de examinar o Homer de Chapman.

Há também ênfase particular em todas as coisas nesta imagem;

“Então eu e minha esposa nos sentimos muito vigilantes com o céu

Quando um novo planeta nada em seu lugar;

Ou como o robusto Cortez quando com olho de águia

Esse indivíduo esteve no Pacífico – e todos os seus homens

A ênfase em tudo o que é visual – “observador”, “olhos de águia”, “estrela” – reforça o poder e a força da criatividade e devoção de Keats à sua poesia; ele está facilmente em posição de relacionar sua epifania à experiência de encontrar águas desconhecidas ou de ser o primeiro a criminalizar um novo globo.

A emoção implacável e a pura experiência inspiradora pela qual Keats está definitivamente passando é apenas comparável a descobrir algo novo, novo e não descoberto, assim como ele sente que encontrou todo um “novo mundo” de conhecimento tão vasto que inclui o céus – “novo planeta …”. O uso das duas metáforas separadas é interessante, pois Keats parece favorecer a metáfora do gerente dentro da metáfora da astronomia.

“… Nós nos sentimos como um observador com o céu

Quando uma nova planta nada em um lago na sua frente … “

Esse tipo de metáfora faz alusão à descoberta relativamente recente do planeta Urano, que é uma experiência totalmente visual e relativamente perfeita para a alegria que Keats está tentando transmitir. “Nada” se refere à futura metáfora do oceano. No entanto, para Keats, esse entendimento do espaço sideral não foi alcançado de maneira ativa o suficiente, e ele rapidamente abandona a metáfora da astronomia em favor da metáfora do explorador. Isso certamente é mais satisfatório, uma vez que essa descoberta foi feita de maneira positiva e no mundo, e não no espaço: a descoberta de seu novo mundo nunca será verdadeiramente satisfatória, pois sempre será colocada em segurança e, portanto, todos nós apenas possui conhecimentos básicos e rudimentares.

“… como Cortez robusto quando com olho de águia

Essa estrela individual está no Pacífico … “

Também é uma experiência muito visível, e Keats enfatiza os olhos de Cortez discando-os “olhos de águia”. Isso sugere que os olhos de Cortez estão entusiasmados, observando muito e prestando muita atenção aos detalhes, como Keats observou minuciosamente todo Homer de Chapman, tanto que ele sentiu como se estivesse respirando isso e sobrevivendo literalmente a isso.

O fato de Cortez dizer “Olhar” também enfatiza o quão fascinante e fascinante a visão da água era para pegá-lo, da mesma maneira que Keats foi hipnotizado por Homer de Chapman. Simplesmente, buscando deliberadamente a descoberta de seu oceano mais do que um planeta, Keats enfatiza seu estágio de que apenas temos acesso a um banco de conhecimentos limitado e limitado.Além disso, o mar é um método de transporte, assim como o Homer de Chapman pode ser o veículo destinado à descoberta pessoal de Keats.

As duas últimas linhas refletem o choque e a admiração dos homens maravilhosos de Cortez ao descobrir o oceano, comparável ao atual espanto de Keats;

“Se entreolharam com uma suposição maluca

Silencioso, no topo de Darien. “

A descoberta do oceano é tão surpreendente e inesperada que os homens de Cortez, assim como ele próprio, ficaram surpresos com o silêncio e a fala boba. “Surmise” implica que estes estavam confusos, inseguros, mas junto com a decisão “selvagem” da palavra Keats transmite que o choque foi induzido por alegria, todas as suas reações são selvagens, normais e quase indomáveis ​​na natureza. As imagens de Cortez e seus homens em pé “silenciosas” e espantadas são um forte contraste com a florescência anterior, “voz alta e ousada” no Cambiamento que motivou a epifania de Keats.

Isso apresenta a redução da excitação leve e quente da primeira leitura de Homer de Chapman, em direção à silenciosa, pensativa, e ainda assim muda fala estúpida que Keats enfrentaria na estrada. Mais uma vez, Keats pode transmitir que a terminologia em inglês é limitante e relutante em permitir que você expresse e comunique totalmente o efeito de momentos profundos como esse. Isso mostra frustração com Keats, que é moderado.

Keats criou um grande soneto inspirador e inspirador, que nos incentiva e nos inspira a buscar além do conhecimento que já adquirimos, e sempre aspirar a obter mais. Este soneto é tão elogiado teoricamente, porque não apenas o conteúdo é edificante, mas sua apreciação do tipo de verso e do medidor foi demonstrada sem falhas durante todo o processo, para criar uma obra de arte satisfatória em meras 14 linhas.

O erro que Keats fez ao mencionar Cortez porque o descobridor do Oceano Pacífico realmente não prejudicaria os meios gerais do poema – os nomes são quase irrelevantes, são as ações e realizações que foram tão eficazes em sua função. O que é crucial é o fato humano, não a precisão histórica, e Keats apresenta mais uma vez um trabalho de enorme ambição que reflete a importância da experiência e da inovação, não importa quão pequena ou grande.

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