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Soneto do redator do amigo Thomas Wyatt

O período renascentista trouxe um reavivamento a todas as formas das artes, incluindo a literatura. Os poemas se tornaram um sistema para os escritores exibirem suas próprias habilidades com a linguagem, enquanto esculpiam artisticamente as palavras e contornos de sua poesia. Atualmente, a poesia seguia formas rígidas que davam a estrutura dentro da qual o poeta pode operar. Um desses tipos que começou a ser muito popular durante todo o período renascentista foi o soneto. Essa forma foi muito usada e dois poetas que também se tornaram populares por seus sonetos são Sir Thomas Wyatt e Samuel Daniel.

Thomas Wyatt foi um dos primeiros da Grã-Bretanha a usar o tipo soneto. Por isso, seus sonetos mantêm a forma que foi produzida pela primeira vez na Itália pelo poeta Petrarca. O décimo quarto soneto de Wyatt, “Minha galera acusada de esquecimento segue também esse tipo de forma de soneto petrarchan. Entre as práticas principais desse período estava a imitação, onde uma pessoa poeta replicaria a forma ou os temas de outros poetas.

Isto é exatamente o que Wyatt faz emprestando essa forma de petrarchan. Como a maioria dos sonetos de petrarchan, este é composto por um octeto seguido por um sestet. A estrutura de rima do octeto é a estrutura regular de rima ABBA ABBA, enquanto Wyatt altera a forma do sestet dos primeiros sonetos petrarchan, pois utiliza um esquema de rima CDDC EE. Assim como na maioria dos poemas, esse indivíduo usa pentâmetro iâmbico. Esse padrão de alternar sílabas enfraquecidas e boas é especialmente útil nesse caso. poema principalmente porque se assemelha à ascensão e queda do navio, que é a imagem principal do soneto.

Wyatt ainda mais imita Petrarca, usando a idéia petrarcana de mulheres e amor. A convenção do tipo petrarchan pode ser aquela em que o escritor (um homem, uma vez que basicamente quase todos os escritores estiveram durante o período renascentista) comunica sua infelicidade pelo amor não devolvido à mulher. Muitos dos poemas que usam o petrarchan têm prazer em convenções ilustram a mulher mais o método negativo pelo qual ela converte as melhorias da pessoa. Nesse soneto em particular, no entanto, Wyatt pode não se concentrar realmente na mulher, pois ele definitivamente está em seu próprio drama pessoal, que as emoções causadas por seus desejos não realizados estão causando. Isso deu atenção à agonia do próprio escritor, que também estava amplamente presente na redação renascentista, lindamente construída.

Outra maneira pela qual Wyatt imita os populares processos de redação lindamente construídos nos dias era utilizando uma presunção, ou talvez uma metáfora extensa, para explicar seu ponto de vista nesse tipo de soneto. Ele usa a metáfora do navio sendo atingido pelo violento mar chuvoso, expressando as dificuldades em que seus pensamentos estão e como estão torturando sua mente. Da mesma forma, ao usar um navio, Wyatt mostra o intenso desejo de navios e viagens marítimas que surgiram durante o período renascentista durante toda a exploração, bem como uma ênfase nas frotas do umbigo, que foi especificamente despertada na época do Multidão espanhola.

O soneto de Wyatt começa com toda a frase “Minha galera recarregada com o esquecimento. Nesta coleção, Wyatt está montando a imagem de um despacho em problemas, mas também está vinculando isso a si mesmo quando promete” Minha galera como em algo pertencer a ele, ou sua vida, ou mais especificamente sua mente, é de fato “carregado ou carregado de encargos que ele não consegue lembrar de tudo o mais além de seu problema central. Esse indivíduo continua enfatizando ainda mais a alegação perturbada e torturada de que seu cérebro entra quando ele passa por “mares agudos e nocivos durante” as noites de inverno, que são as mais frias e as melhores noites pelas quais um homem pode passar.

O perigo aumenta na terceira linha quando ele declara os obstáculos que o prenderam, como ele afirma “entre ordinário e ordinário, e eke [também] meu inimigo, então um desesperado”, infelizmente. Esse inimigo que ele expõe é então descoberto na próxima linha, já que “meu senhor. Como esse tipo de soneto está definitivamente mostrando a angústia que pode ser produzida pela apreciação”, meu senhor pode ser visto desde o deus que causa o amor, Cupido. Havia um excelente interesse na quantidade renascentista de tudo o que envolvia práticas clássicas tradicionais e romanas, que incluem sua mitologia. Cupid, afirma Wyatt, dirige seu envio “com crueldade, então ele está colocando o pino na conseqüência de Cupido por cruelmente colocá-lo em um estado tão miserável e perturbado.

Na segunda metade do octeto, Wyatt promove a metáfora no navio, além de aumentar o risco e a dor de sua posição. Ele afirma que “todo remo, um pensamento de prontidão. Esta imagem produz o conceito que seus pensamentos estão se aproximando de maneira constante e rápida enquanto usa movimentos repetitivos e contínuos dos remos. Além disso, como o tom acumulado até esse ponto pode ser de agitação e condição, pode-se descobrir que os remos ou os pensamentos que controlam o curso da nave (mente) estão levando-o ainda mais a essas emoções.

A próxima linha ganha primeiro a idéia da morte, que ajuda você a adicionar ansiedade ao poema, especialmente porque a morte pode ser enfatizada em toda a aliteração do / th / que aparece na frase “Como se essa morte. Nesse intervalo a morte é geralmente descrita como sendo “leve” neste caso. Isso poderia conotar que a morte era luz, assim como é uma questão de luz, não algo de grande importância, ou poderia significar o significado da luz do sol, pois é usada como alternativa da noite em que a escuridão é usada por algo negativo, e algo muito bom. A idéia de iluminação versus noite foi popular durante esse período e foi utilizada para todas as boas maneiras de empreendimentos imaginativos.

Com esta seção do poema, é o “vento sem fim encontrado na linha a seguir que certamente trata a morte como branda neste caso, uma vez que rasga sua vela para o lado. A menção da infinidade mostra exatamente como há absolutamente sem alívio por causa de sua condição, e pela vela ficando rasgada, o que torna extremamente difícil para ele progredir. A próxima coleção mostra que esse vento é criado a partir de “suspiros forçados que são forçados, pois ele não deseja estar em a situação em que ele está, mas foi forçado a fazê-lo, e pelo “medo de confiança que é confiável, pois está sempre lá.

No início do sestet Wyatt, a metáfora se torna mais pessoal, à medida que ele se aproxima da ideia de uma entrega presa em uma tempestade, à sua mente e emoções pessoais. Esse indivíduo mostra como é feita uma chuva de lágrimas que podem evidentemente fluir pesadamente e incessantemente, além da presença constante de uma diminuição do “desdém sombrio. A aliteração aqui mesmo do disco rígido / d / aparece exibe a emoção que é expressa. bem como aumenta a tensão com o poema. O que essas chuvas e prejuízos fizeram com os “cordões cansados ​​são um grande obstáculo.

Nos cabos cansados ​​ou vestidos, pode-se notar que está ficando mais difícil para o narrador continuar e é apenas uma questão de tempo antes da quebra dos cabos, fazendo-o cair ainda mais na cova da esperança. . As duas linhas seguintes apontam pela primeira vez a amante que o enviou a esse desespero, simplesmente alegando que sua dor se devia às “estrelas que se esconderam. Era uma convenção favorita dos poetas no momento descrever todas as suas amantes”. olho como atores, e como esses olhos estão ocultos dele, provavelmente ela realmente não o olha, e por causa do sheis normalmente aquele é “enfeitado, cercado e ornamentado com” erro ou falha, no entanto, não está informado disso, tornando ainda mais doloroso.

Por fim, esse tipo de soneto termina com a última e angustiada aveu de que “Afogado é uma causa que deve ser consorciada / E eu continuo sendo, desesperado com o porto. Afogado ele está trazendo de novo a imagem da perda de vidas, e mostrando como benefícios a longo prazo.Como é a causa que se afoga, é visto que ele não consegue mais pensar logicamente para criar a si mesmo qualquer conforto, que suas emoções estão dominando sobre ele.Ele foi assumido durante esse período, como era tradicional Quando o narrador simplesmente não pode fazer isso, ele não encontra conforto, nem encontra um destino calmo e seguro para descansar, embora esteja arruinado para ser sempre derrotado e espancado simplesmente por seus pensamentos e, portanto, sempre sejam destruídos lentamente.

Wyatt aumenta a tensão e a emoção geradas por essa composição, primeiro estritamente usando rimas específicas que apóiam rigidamente o poema em conjunto e por sua falta de pontuação. É muito pouco o uso de intervalos, particularmente dentro das linhas, para acelerar o poema, para que o público-alvo seja apressado, empurrado pelo poema, semelhante à maneira como o narrador é empurrado por suas emoções.

Samuel Daniel é outro escritor que produziu vários sonetos durante o período renascentista. Como Wyatt, Daniel imitou os desenhos e variedades usados ​​em sonetos por vários outros escritores. No entanto, ao contrário de Wyatt, ele aplicou uma forma diferente de soneto conhecida como forma de soneto shakespeariana ou talvez elizabetana. Essa forma divide as quatorze linhas do soneto em três quartetos e um dístico de rima na conclusão.Daniel faz um trabalho particularmente bom em seu soneto “Cuidador de sono, com pouco a pouco construindo a sensação de agitação e angústia ao longo das três quadras, de modo que culmina em um último momento apaixonado no último dístico. dos quartetos está um pouco conectado à medida que move o ABAB BCBC DEDE, terminando com a rima FF na posição.Isso é razoavelmente típico dos sonetos criados na época, sendo o pentâmetro iâmbico usado por esse indivíduo.

Esse tipo de soneto, simplesmente de Daniel, pode ser o número quarenta e cinco da sua sequência ou talvez uma coleção de redes que ele escreveu para “Delia. Delia é um nome tradicional, por isso novamente emprega o interesse durante o Renascimento dentro do clássico período dos gregos e romanos.Ele também vem após o encontro petrarchan do amor, pois é novamente sobre a miséria devida ao amor. Muito parecido com Wyatt, esse tipo de soneto não se concentra na garota, mas nas emoções e na incerteza interior do amor. o único prejudicado pelo amor.

A primeira quadra começa com um apelo para dormir. O sono é chamado de “encantador de cuidar. Isso significa que dormir encanta os cuidados, o que os torna adormecidos e incapazes de ferir alguém, tanto quanto um encantador de couro encanta uma cobra. Ele costuma se referir a dormir como o” filho da noite de zibelina. em que espada é a cor escura que se pode obter. Ele também identifica o sono através desse apelo porque o “Irmão da Morte, criando uma grande inquietação e tensão, porque a morte pode ser criada, mas também mostrando como a fatalidade certamente não é uma coisa negativa, como é notado em relação a tudo que está se implorou, durma. O sono é então considerado nascido na “escuridão silenciosa, em outras palavras, longe de um expresso onde não há nada, zero ruído sem luz, o estado do Havaí que ele está obviamente pedindo como seria sem” todos os seus cuidados. O narrador, em seguida, simplesmente passa a dormir “para aliviar a minha própria lentidão e restaurar a luz. Nisto, Daniel cria uma situação paradoxal ao solicitar que as trevas façam luz.

A luminosidade poderia ser considerada como aquilo que é bom, então a escuridão está dando a ele o que é bom, ou talvez a luz possa ser interpretada em meios de gordura como um fardo leve; que a escuridão ilumina a carga que o narrador está suportando definitivamente. A última linha desse tipo de quadra oferece um formato estranho, como afirma: “Com a escuridão, esquecendo meus cuidados, retorne. Declará-la dessa maneira enfatiza o fato de que é a escuridão que produz o esquecimento nos cuidados. Essa quadra usa um pouco de repetição desnecessária, principalmente no início com os sons suaves e suaves de / s / e / th / Além disso, possui muita pontuação ao longo das linhas, mantendo o ritmo lento e usa rima inclinada em vez de imitam-se vocalmente um ao outro entre as palavras “nascido e” retornam, a fim de que pareça haver uma falta de amor que impele esses tipos de linhas, criando o tom de um lamento melancólico.

A segunda quadra transforma-se em discutir o que há de bom no escuro e no sono, e no de pobre durante o dia e acordar. Na linha inicial, ele faz um apelo para “deixar o dia perfeito o suficiente para lamentar, que durante o dia ele sofre, não deixe que o sofrimento continue durante a noite. O que o leva a sofrer é o” naufrágio da minha juventude mal aventurada. Ao usar a frase “naufrágio, esse indivíduo produz uma boa imagem de danos e batalhas, revelando vividamente o grau em que sua juventude foi” mal aventurada. Além disso, Daniel está exibindo mais uma vez a preocupação que os indivíduos do Renascimento tinham com navios. A próxima linha da quadra ecoa muito a primeira marca quando ele afirma: “Deixe meus olhos acordarem serem suficientes para lamentar seu desprezo.

No entanto, ao usar os termos “lamento e” desprezo, ele poderia estar produzindo uma foto mais forte e mais desesperada do que a que estava presente na linha inicial. A linha final termina com uma volta à idéia do período noturno, mas de uma maneira diferente em comparação com o primeiro épico, como ele afirma: “Sem o tormento com a mentira da noite”. O tormento abaixo oferece mais uma vez mais imagem poderosa e mais aguçada. Combinado com o uso de uma linguagem mais robusta, essa quadra tem pouca pontuação e rima exata, o que serve para acelerar o poema e criar um tom mais mental e imediato, além de ser muito menos melancólico do que a primeira quadra.

O terceiro queixoso explica como é que a “inverdade da noite atormenta o narrador. É realmente pelas noites noturnas que trazemos à tona” os desejos do dia que ele é atormentado. Ele não é apenas atraente, mas comanda os sonhos para nunca lhe dar essas imagens, bem como “modelar os interesses do dia seguinte. Ele explica aos sonhos para não permitir que o dia” aprove seus mentirosos, principalmente porque acrescenta “mais tristeza para piorar minha tristeza.Ao demonstrar a ele seus desejos e paixões, os sonhos mostram com mais clareza o que ele está perdendo e não pode ter, tornando sua tristeza ainda mais dolorosa. Esse queixoso não apenas carece de pontuação; no entanto, muitos dos termos são abreviados ou talvez hifenizados, acelerando ainda mais a “cadência”, mostrando o narrador ficando mais irritado e apaixonado. Esse fortalecimento contrasta bastante com a melancolia triste da primeira queixa.

Finalmente, o último dístico anuncia a introdução de um envio do soneto por você começar com a palavra definitiva “Ainda assim. Ele novamente apela para dormir, amarrar ou trançar de volta junto com o primeiro alcance, mas ele também pede para aceite as nuvens, mesmo que seja em vão, porque, como ele afirma na próxima linha, ele nunca mais quer realmente acordar para “sentir o desdém do dia”. Eles podem abraçar os sonhos se ele nunca mais voltar a acordar, pois é nesse dia que a tristeza e a decepção são sentidas. Além disso, na aliteração do som duro / d / no “desdém do dia”, ele exibe como essas palavras serão ditas com amargura e raiva. Por último, mas não menos importante, pode-se notar que esse narrador é tão atormentado e na incerteza que inconscientemente ele está apelando para a morte como “nunca acordar será sempre sempre perecer.

você

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