(48) 4507-5403
Você quer saber como fazer um trabalho academico? Por apenas R$ 10 por página Obtenha um exemplo de monografia gratuito e pronto

Como a arte africana está promovendo e inspirando a arte ...

Nesta dissertação, gostaria de discutir como a arte africana está promovendo e inspirar a arte euro. A arte africana é na verdade um tipo de arte bonita e profundamente interessante, cheia de práticas e espiritualidade. Durante esse período, esse tipo de arte influenciou muitos artistas de música, incluindo Henri Matisse e Pablo Picasso.

Isso é algo maravilhoso, porque os artistas não poderiam representar isso e as técnicas espirituais decorrentes dele. Eles podem ter adotado muito bem as técnicas, o uso das cores e estratégias, mas houve uma falta de costumes e lealdades.

Deixe-me apresentar e analisar dois especialistas diferentes, Jean Eileen Basquiat e Hank Willis Thomas, descrevendo as diferenças entre as habilidades africanas e as artes dos equipamentos fotográficos inspiradas nos estilos europeu e americano.

a segunda parte desta composição explicará a diferença entre obras de arte africanas produzidas por africanos e trabalhos de equipamentos fotográficos feitos por europeus.

Credores Akan

Esta 1ª escultura é uma excelente representação da fertilidade. Dentro da écharpe de madeira da família Asante, a fertilidade masculina e as crianças são temas muito populares, a peça representa uma mãe real amamentando seu filho. Por que uma mãe real? A determinação é mais do que uma mulher comum, ela é uma mãe-rainha, como ela está usando sandálias novas e assentos em ocasiões formais; uma mulher normal provavelmente será representada de joelhos ou talvez sem sapatos. A família Asante é uma longa dinastia que governa a região sul do Gana. A escultura não apenas expressa crescimento, mas também o conceito de família e a continuidade de uma linhagem matricial através das filhas, uma vez que, nos costumes de Asante, o único objetivo na vida feminina era gerar filhos.

Chris Ofili. A criação de Lázaro

Esse tipo de obra de arte é muito simples, praticamente superficial, mas ao mesmo tempo cheio de tons ricos, como escuro, vermelho e verde, as figuras são quase ilegíveis porque esse retrato é muito afetado por festas.

A dança é definitivamente uma encarnação, é como as figuras mostradas são muito tranquilas e delicadas, as linhas irregulares são muito sinuosas e podem estimular uma sensação de sensualidade nos corpos. A escolha das cores é incrivelmente específica e interessante, o artista decidiu escolher cinco cores que em arte de equipamentos fotográficos são extremamente dominantes, todas essas cores representam algo.

Nesse tipo de arte, violência e sacrifícios simbolizados avermelhados, o designer africano escolheu a cor avermelhada para representar a luta que eles podem fazer por causa de sua independência, e freqüentemente também podem ser usados ​​para oferecer uma sensação de fertilidade e sua vida. O preto é visível como a morte e a escuridão, mas em diferentes países, como o Quênia, pode simbolizar a prosperidade, porque lembra as nuvens mais escuras da chuva. A cor branca representa a vida eterna e Deus. Amarelo é riqueza e metal raro.

Jean-Michel Basquiat, Glenn

Basquiat é um dos pintores mais istintivos do movimento de arte neo-expressionismo amplamente celebrado. Sua arte fez uma aparência simples e difícil, ao mesmo tempo que um impacto inicial permitirá que você pense que o estilo dele é quase infantil quando você usa cores muito brilhantes e estatísticas irrealistas, mas não é realmente.

Suas tradições, procedimentos e estilo imprudencia criam uma coleção visual entre a herança afro-caribenha e as origens urbanas. Seu trabalho é uma das maneiras pelas quais os artistas americanos da década de 1980 podem reintroduzir a figura de uma pessoa em seu trabalho após a ampla conquista do Minimalismo e do Conceitualismo, criando assim um diálogo com a tradição ainda mais distante do Expressionismo Abstrato da década de 1955.

O artista se apropria da África usando ossos, cabeça e flechas e depois adicionando seu toque neo-expressionista.

Os objetos representados serão irregulares, rabiscados, suspensos do nada como se fossem alucinações. Basquiat ilustra em seu trabalho que sua arte é considerada por mais fácil, quase improvisada.

Guenn é o resultado de uma tela com cores dominantes e iluminada nas figuras esquemáticas com rostos semelhantes a máscaras, cercados por sinais, emblemas e palavras e frases; suas teorias fedorentas sobre a realidade cultural e social atingem a inevitável construção de uma fórmula. digno do melhor punk experimental. Suas funções não são mostradas como simples grafites com indicadores e esmalte em spray, mas obras de arte que podem ser construídas com azeite, acrílico e coleção visual, de modo que suas melhores pinturas sejam presas entre marcas estéticas e expressivas da oposição: controle esquemático e espontaneidade raiva e humor, mundo e primitivismo.E assim a obra de arte da estrada invade sua mente, já que a beleza não tem limites e Basquiat conhecia bem.

Jordan Moore Saggese diz que Basquiat está entre as habilidades afro-americanas porque é o produto daqueles que têm origens africanas, mas cresceram e foram informados em uma sociedade americana.

Sua habilidade traz à tona a diversidade de ambas as nacionalidades.

Basquiat está suspendendo suas raízes africanas e a cultura européia imposta a ele.

Pesquisando cuidadosamente as obras de Basquiats, podemos ver que o especialista está tentando visitar além de suas origens e ocidentais, a fim de encontrar seu único lugar na arte moderna.

Essa grande distinção entre equipamento fotográfico e arte americana também é influenciada por simples textos inspirados na arte americana, como Robert Farris Thompson, que forneceu ao artista um modelo de ambiguidade efetiva, que não ajudou seriamente as práticas de Basquiat. .

Quando passo por Basquiats inteiramente, são implicações prejudiciais quando se trata de observar a confiabilidade Basquiat

Ele estava sendo esfaqueado vivo, alegando Hebdige. Branqueada de sua escuridão e entregue nas mãos de seu direito, criar pais

Em outras palavras, não obstante sua arte, provavelmente considerada aceitável, a cor de sua epiderme precisou mudar para ser aprovada no canhão da história da arte.

Não importa o que sempre foi conhecido como um recebedor. Ele quase nunca teve uma exposição sozinha durante a sua vida e mal foi mencionado como um especialista afro-americano.

Prev post Next post