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Para o artista Swaminathan

Richard Gottheit, Guardian Mesmo que o mexicano tenha nascido Octavio Entusiasmar Lozano (1914-1998) seja comemorado como um grande antropólogo, ensaísta, professor, vit e tradutor, mas é como poeta que ele goza de reputação mundial e tendo sido premiado com o Prêmio Nobel de Literatura em 1990 por sua composição apaixonada com vastos horizontes, caracterizada por inteligência sensual e honestidade humanística. Paz publicou dezenas de obras durante sua vida e sua poesia foi traduzida para o inglês por Samuel Beckett, Charles Tomlinson, Elizabeth Bishop e Muriel Rukeyser. Sua poesia anterior mostra claramente suas inclinações marxista e surrealista, além do profundo efeito do hinduísmo e do yoga nele. Sua poesia posterior mostrou suas paixões, como a pintura moderna, grandes idéias de amor e erotismo.

Os trabalhos mais significativos estão disponíveis em inglês pela tradução do ilustre übersetzungsprogramm Eliot Weinberger, que é o editor dos Collected Poems of Octavio Paz 1957-87. Octavio Serenidad foi o delegado mexicano da Índia e mergulhou profundamente na área e poderia escapar da imagem do turista, independentemente dos obstáculos culturais e linguísticos. Suas explorações em nosso país são visíveis em alguns dos títulos extremamente de seus poemas: Madurai, Vrindaban, O dia em Udaipur, sábado nas cavernas de Elephanta, a trilogia em Himachal Pradesh. Em Light of India, a função mais pessoal de Paz de escrever até hoje, além de seus Agradecimentos, ele declara que “este não é realmente um estudo sistemático, mas uma reunião muito mais ou menos ordenada das reflexões, impressões e objeções que a Índia desencadeado em mim “. Nisso, ele menciona seu amigo íntimo T. Swaminathan, a quem ele conheceu durante sua segunda estadia na Índia, e o descreve como “um artista e poeta, ele era um espírito que unia uma originalidade de visão a um rigor intelectual”.

O poema Para o pintor Swaminathan é o compromisso de Octavio Paz com Jagadish Swaminathan, com quem ele se identifica como um grande iconoclasta e a Índia tem sido uma existência avassaladora em sua vida inovadora e é bastante evidente dentro do poema. Silêncio manteve incrível equilíbrio e equilíbrio na abordagem da “imensa realidade da Índia” e evitou os dois extremos de aversão e admiração, e essa qualidade em particular o representa fora de sua multidão de escritores freelancers que mostram uma perspectiva tendenciosa da Índia e de seu povo. Na composição Para o Pintor Swaminathan, o Entusiasmar usa habilmente várias tonalidades e tons para apresentar uma foto de enorme paixão que agita seu cérebro do público-alvo com sua poesia. conexão íntima com a nossa cultura, civilização, idéia, arte e ética.O poeta é geralmente testemunha do frenesi criativo do pintor no trabalho planejando medir suas cores e dar uma nova vida à tela que emprega apenas pano e lâmina e Uma multidão de cores: Paz toma a pintura vazia como um problema, pois o vazio deve ser preenchido significativamente ou a vocação se torna infrutífera. Ao ver a tela, o narrador é informado do momento da verdade do matador, quando ele vem pessoalmente com o touro forte. O narrador explica as cores com tantos detalhes que ganham vida enquanto estudam o poema – o fogo azul do cobalto ‘,’ verdes esmeraldas queimados frescos do mar ‘,’ o vermelho mexicano ‘que gradualmente se transforma no’ preto ‘de Os lábios de Kali.

Saat é a deusa indiana conhecida por sua ferocidade e é artística e aparece abstratamente em sua vida. Na mitologia indiana americana, Saat é chamada de Imperatriz por magnificência e energia elétrica, e a obra de arte de pressionar alguém para longe de sua linha de fronteira para que eles cresçam. O uso correto das cores em uma proporção equilibrada traria à tona a genialidade do pintor, deixando os espectadores espantados. Saat pode ser tímida na reunião inicial, embora oculte a imperatriz selvagem dentro dela, assim como a percepção dos estrangeiros da Índia como um país de pessoas em situação de pobreza que mudam pouco a pouco quando encontram a rica história e diversidade cultural e espiritual da Índia que abriga muitos pessoas provenientes de todas as religiões. Mesmo que a conotação do vermelho mexicano sugira que os astecas evitem o Deus da luz do sol, e ela é transformada no kali de corpo preto.

Saat é a forma feminina de Kala que está no tempo, esta imagem mostra a profunda influência da filosofia indiana sobre ele. Seu cardiovascular compreensivo permitiu compreender a vasta realidade da Índia e viver e sentir na Índia como um desi.O poema, basicamente, fala sobre a existência universal da deusa mamãe, pertencente a Paz Kali, não é totalmente diferente da móvel Virgem Maria de Guadalupe, a imperatriz padroeira e protetora da América do Sul. Mas a Virgem de Guadalupe, por sua vez, é determinada com a deusa asteca pré-hispânica Tonantzin. Esse indivíduo enfatiza a força primordial universal que pode ser respeitada aplicando diferentes rótulos em todo o mundo, mostrando que todos os seres humanos são os mesmos, apesar das barreiras culturais e linguísticas.

Todas essas deusas são indicações de shakthi, do bem e do mal, criação e sacrifício. Paz pinta uma imagem de castidade intocada que se baseia na harmonia estética e não na religiosa. O poema é igualmente uma pergunta e uma solução em si: a tela um corpo vestido com seu próprio enigma despido. “A Índia ainda não entrou na minha cabeça através dos olhos, ouvidos e outros sentidos”, esse tipo de palavra é prova suficiente do profundo efeito que a Índia experimentou em Octavio Paz. Ele escreveu poemas que não estimulam um orientalismo espetacular e exemplos de países estrangeiros que influenciam um artista aprendiz são raros na literatura do planeta. Não será exagero afirmar que a Índia recentemente teve uma influência sobre ele igual à do México.

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