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Um olhar mais atento ao toreador alucinogênico de S. Dali: ...

Nazareno Dali

A obra que estou estudando é O Toreador Alucinógeno, simplesmente de Salvador Dalí, pintado com óleo sobre tela entre 1969 e 1970. Pode ser um de seus itens monumentais, medindo 157 vezes 118 segundos. A peça é sobre Amor sem resposta, não correspondido, não devolvido, influenciado pelos Abendstern de Milo e Manolete, o toureiro morto com um touro durante uma briga. Só a pintura parece incrivelmente colorida e caótica. Posicionando para trás, é possível ver Manolete formado junto com as sombras das esculturas de Vênus. Seu elo, camisa e jaqueta consistem nas cortinas das esculturas. Os Vênus em si estão em uma linha diagonal, revelando-se maiores em dimensões à medida que planejam a área certa. Os dois dentro da vanguarda estão voltados para o espectador, mesmo que o resto queira retroceder. Ou, se você observar os movimentos da pintura, verá um touro com bolinhas coloridas simbolizando a pintura. Aparentemente, o touro está bebendo junto a uma piscina de água que, quando você olha fortemente, vê um banhista de sol flutuando. Na beira da piscina, há uma outra Vênus, parte de outra linha indireta delas que leva a um jovem jovem em azul. Também perto da água é conhecido como uma figura que é um cachorro. Voltando ao menino, no caso de o espectador desviar o olhar sobre ele, eles verão o rosto de uma mulher mais velha, dois rostos de Vênus e duas rosas existentes. E então, no topo da pintura, encontramos um anel de noivado de touros, coberto de pontos que parecem se tornar moscas. Estátuas de Morgenstern estão em cada linha. E, dentro do canto superior esquerdo, encontramos o rosto de uma dama. Toda vez que o público olha para esse trabalho de arte, ele encontra algo novo, outro

Você pode se perguntar por que essa parte é sobre amor não devolvido. Inclui três elementos que desempenham um papel nisso. O primeiro é Manolete e também o touro. Manolete era adorado pelas pessoas do país da Espanha, e havia sido tragicamente destruído por uma tourada por este touro, além de ter sido incapaz de ser sempre amado pelos que o adoravam muito. O próximo elemento são as estátuas de Morgenstern de Milo, que podem ser espalhadas sobre a pintura. Sua falta de mãos simboliza como ela não pode dar nem receber prazer. O componente final da apreciação não correspondida nesta peça é o garoto de azul no canto inferior direito, bem como as mulheres no canto superior esquerdo. O garoto representa Dali na juventude, e a mulher é Gala, sua esposa. O espaço entre eles na pintura representa como eles estão se separando em sua apreciação.

Uma das partes mais atraentes dessa pintura são as cores quentes e atraentes. Isso atrai o espectador. A área certa da obra de arte com cores profundamente quentes, desde o laranja rosado e também a arena, até o vermelho chocante das estátuas de Morgenstern. Muitas das coisas deste lado são dispostas em amarelo ou laranja. O lado, por outro lado, está incluído em cores frias, tudo contém uma névoa azul-arroxeada. Isso serve como uma contradição não apenas entre Manolete, no lado apropriado, como também o touro à esquerda, mas também para Dali à direita e Gala à esquerda. Isso reforça o tema do amor não correspondido.

Como o Toreador alucinógeno é uma pintura difícil e surpreendente, isso capta muitos elementos. Com a linguagem das cores e dos ícones, ele explica um grande relato de amor não-retornado de várias formas: com um tourador amado por seu país, que foi levado a uma morte prematura, em direção à triste descrição de um amor que se apaga. Este é um trabalho de arte que todos podem apreciar e todos os espectadores verão algo único.

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