(48) 4507-5403
Você quer saber como fazer um trabalho academico? Por apenas R$ 10 por página Obtenha um exemplo de monografia gratuito e pronto

Uma viagem pela vista de Frida Kahlo

Frida Kahlo

Frida Kahlo, nascida em Coyoacán em 1907, era, e acredita-se até hoje, uma das pintoras talvez mais obviamente do México. Sua obra de arte pode simplesmente ser identificada como poderosa e expressiva. A senhora viveu uma vida cheia de dor e se viu renascendo através da arte, que por sua vez tornou-se igualmente sua fuga e sua realidade. Apoiada por Marx e Stalin declarados, suas opiniões políticas são refletidas em várias de suas pinturas. Olhar a arte de Frida Kahlo é mergulhar em uma embriaguez turbulenta, mas curiosamente bela de emoções, olhar a arte dela é geralmente colocar-se no lugar do artista e experimentar sua vida, suas lutas e sugestões.

Nascida em pai alemão e mãe mexicana, Frida Kahlo cresceu na “Casa Azul” com seus pais e irmãs. Com 6 anos, a menina contraiu poliomielite, impedindo-a de frequentar a instituição por vários meses. Devido a sua doença, sua perna direita foi deformada, o que a transformou em alvo de agressores na escola. Seu pai a levou a praticar esportes para ajudá-la a superar esse problema, e Frida começou a lutar, boxe e nadar, entre outras atividades. Todas essas ações foram altamente incomuns para as meninas da época, o que revela como a menina foi criada de uma maneira diferente desde o início, o que geralmente traria muitos de seus atributos feministas à medida que a menina crescia. Sua mulher frequentou a Escola Preparatória Nacional, onde foi uma das primeiras alunas. Também foi exatamente aqui que ela encontrou pela primeira vez quem seria seu futuro marido, o muralista Diego Regato.

Em 1925, ela sofre um acidente que pode mudar sua vida para sempre. Empalada com um corrimão de aço após o acidente do ônibus e do bonde, a garota sofreu vários ferimentos, juntamente com uma pélvis quebrada, costelas e clavícula. A senhora precisou passar várias semanas no hospital e, depois disso, ficar em casa por alguns meses para se recuperar de seus ferimentos quase perigosos. Foi nessa época que ela começou a obra de arte, produzindo seu primeiro auto-retrato. Depois de se recuperar, ela voltou ao seu número de amigos, que se tornaram ativos, e depois se juntou muito pouco ao Partido Comunista Mexicano. A afiliação pessoal de Frida e suas preocupações com a saúde moldaram uma parte fantástica de sua arte, e é por isso que seu estilo de vida não pode ser esquecido quando se olha suas pinturas. Sua essência é cada uma de suas pinturas, sua personalidade, crenças e sentimentos brilhando.

Em 1929, casou-se com o estilista Diego Arroyo, com quem viajou para diferentes áreas dos Estados Unidos, exatamente onde seu marido foi confiado. Mais tarde, comunista expatriado e um dos líderes da Revolução Russa, Leon Trotsky descobriu asilo dentro da Casa Azul. Frida e Diego ao lado dele em suas campanhas anti-stalinistas. Em uma de suas cartas, Frida afirma que “está cada vez mais convencida de que é apenas através do comunismo que podemos ser humanos”. Sendo um indivíduo tão independente, pode ser difícil entender por que ela seria uma defensora tão sólida do comunismo, como o comunismo pode ser roubar as pessoas de sua individualidade, fazendo com que todos vivam da mesma maneira. No entanto, Frida menosprezou o capitalismo por seus meios impessoais de moldar a sociedade, suas geladas estruturas e indústrias cinzentas, e quão injustamente as pessoas do ensino médio foram sanadas. Nos anos 30, uma palavra de anticomunismo levou a uma campanha publicitária de ódio contra intelectuais e artistas da música, forçando a maioria deles a manter o México. Frida e Diego foram para os Estados Unidos, onde residiram por alguns anos, associando-se principalmente a outros artistas.

Depois que a Segunda Guerra Mundial terminou, muitos intelectuais estavam sob a impressão de que a criação de reivindicações socialistas na Europa Oriental fez das ofensas de Stalin um problema no passado. Após o assassinato de Trotsky, Frida se tornou um membro daquilo que durante o tempo as pessoas chamavam de “movimentos de paz”, mas eram realmente incidentes de partidários de Stalin. Além de considerar a onda, Frida também era muito dedicada e se orgulhava de seu estilo de roupa e retrato nas Filipinas. Ela estava muito preocupada com questões políticas mexicanas e criou várias pinturas descrevendo isso. Em sua pintura Auto-retrato na linha entre o México e os Estados Unidos, Frida fica entre os Estados Unidos industrializados e o México pré-industrial. Esta é realmente uma crítica óbvia ao capitalismo e ao novo uso de dispositivos que substituem o caráter. No lado mexicano, qualquer pessoa também pode ter uma caveira e uma serenidade, com um sol sangrento no céu, simbolizando o trabalho árduo da população local para construir e preservar sua cultura.Muitos acreditam que o retrato “My Costume Hangs There” ataca muito friamente o capitalismo americano, simplesmente retratando Nova York como um lugar sombrio e sombrio, com o vestido pendurado no vaso sanitário e um troféu de atividades esportivas. No canto inferior esquerdo, com a pintura, chamas de fogo podem ser vistas crescendo de um prédio e membros de pessoas na frente dele. Provavelmente isso simboliza seus ideais marxistas e sua preocupação com o tratamento razoável dos funcionários. Nos últimos anos, ela decorou “O marxismo dará saúde aos doentes”, onde quer que ela esteja com um livro marxista de cor avermelhada, o cenário dividido entre os grandes e os maus. Quando questionada sobre esse retrato, ela disse “pela primeira vez, não estou mais chorando e depravada”, sugerindo o poder de suas opiniões políticas sobre sua saúde emocional. Os símbolos em suas pinturas nos dão uma visão do mundo que ela ocupava e como era viver em seu mundo e em seus fatos.

Frida Kahlo é considerada uma marca feminista, progressista e à frente de seu tempo. A dama pintou sem medo a si mesma e suas lutas como mulher, mostrando desprovida de vergonha sua parte sexual, mas também se desexualizando muito pouco em pinturas de dor onde parece nua. Seu corpo despido não é realmente a peça central dessas obras de arte, mas os emblemas ao seu redor, e muitas vezes seu desconforto, são o que realmente oferece significado a eles. Em seu nome, pintando “O que a água me ofereceu”, Frida é retratada tomando banho, com apenas os pés óbvios, um deles deformado. Há muitos ícones representando suas lutas naquele momento, seu corpo nu está afundando ao lado de seus pais. Duas damas, uma luz e um bronzeado, flutuam em uma esponja à direita, mostrando seu passado histórico misto. Todos os diferentes elementos desta obra de arte apontam para uma perspectiva pessimista na sociedade do México e dos Estados Unidos. Um prédio em chamas e uma Frida afogada servem como uma metáfora para obter o impacto da colonização e domínio estrangeiro, superioridade. O colonialismo prejudica o povo filipino, agora séculos depois, os EUA recebem quase metade do terreno mexicano, deixando seu próprio povo empobrecido.

A vida de Frida Kahlo estava cheia de condições, dor e desespero. Isso é visto com muita clareza em sua arte. Não apenas seus pés estavam deformados e todo o corpo com dores regulares, ela também teve vários abortos e várias mágoas por causa das infidelidades de seu marido. Depois de se separar de Diego Arroyo, ela pintou “The Two Fridas”, exatamente onde é dividida em dois tipos de si mesmos, conectados por simples naves do coração. Em suas mãos repousa um medalhão com uma foto de Diego, retratando seu sofrimento e tristeza, e representando a parte de si mesma que lhe pertencia. No entanto, ela está segurando sua própria mão, mostrando durabilidade. Há algo surreal em descobrir a si mesmo porque duas pessoas diferentes. Às vezes, como pessoa, é difícil separar-se do corpo e ver os problemas de um tipo diferente de perspectiva. Frida parece ter gerenciado questões de identidade, cujos negócios a levaram a tentar adquirir um ponto de vista filosófico distinto. Talvez sua mulher tenha achado que a pessoa que a dama mostrava ao mundo não era a mesma que viu quando viu no espelho. “The Travelling by air Bed” representa um de seus abortos, representando Frida sentada indefesa e sozinha em uma cama, perdendo sangue. Um feto geralmente é conectado à barriga por um cordão, filhos que ela nunca teria. Uma pélvis também está ligada ao seu corpo. Sua pélvis quebrada quase nunca se recuperava totalmente do acidente que ela teve na adolescência, contribuindo para sua dor ao longo da vida e estragando-a por ter filhos. O retrato é cru e vívido, cheio de sentimentos e dores.

Uma conseqüência adicional de seu acidente foi que ela teve que vestir uma roupa feita de metal. Em “The Broken Spine”, sua dor física e emocional pode ser vista, seu corpo cheio de unhas e uma coluna de aço, embora seus olhos pareçam profundamente entristecidos e cheios de buracos. Mais uma vez, ela realmente está sozinha e sem esperança, deixada em um deserto sem vida para sofrer. Ao ver esta obra de arte em particular, a primeira coisa que vem à mente é definitivamente seu “olhar expressivo”. Toda emoção que está sendo mantida dentro dela é definitivamente liberada através de seu olhar sobre a obra de arte, tornando a dor real para o observador. Ele cria uma associação entre o artista e o espectador, convidando-o a experimentar problemas a partir de sua perspectiva. Seu único método de deixar quase todos os seus sentimentos negativos para longe de si e para o mundo era através de um pincel.

Apesar do sofrimento que enfrentou, ela não parou de criar arte ou talvez tentar encontrar sua própria identidade artística. A dama carregou muito pouco com sofisticação e força de vontade ao longo de sua vida, percorrendo seu próprio caminho por causa de um músico e uma pessoa. Ela afirmou não pintar sonhos, mas sua própria realidade.Sua mulher explorou esse tipo de espaço da realidade através de suas obras de arte, combatendo o transtorno depressivo, o abuso de substâncias e mostrando sinais de danos à saúde. Ela estava sempre em busca de uma maior compreensão de si mesma e do mundo em que sua mulher vivia. No entanto, ela parecia sempre se descobrir incompleta, como pode ser visto em várias de suas obras de arte. A dama muitas vezes se coloria sendo dividida, ou como uma organização dissociada vinda de si mesma. Sua luta quase nunca terminou, e ela morreu desconfortável, mas a garota permaneceu até o fim inacreditavelmente, sob nenhuma circunstância permitindo que sua personalidade sempre fosse obscurecida.

Prev post Next post