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Comparação entre flauta extraordinária e ensaio de flauta moderna

Uma análise comparativa da utilização das flautas barrocas e contemporâneas na composição, com menção específica da Sonata IV para flauta e assiduo por T. S Bach e Sonata para flauta por Hindmost A flauta barroca ou transversal é de grande interesse para mim, principalmente por causa da minha experiência de tocar flauta. Sempre considerei a flauta barroca um instrumento muito mais suave e fabuloso, e é por causa desse fascínio que estou determinado a realizar minha investigação após as diferenças entre duas flautas, principalmente na composição.

A primeira parte disso certamente será um olhar para o desenvolvimento da flauta, pois é o meu foco principal e quais são as capacidades para compensar. Depois, posso comparar as flautas, subseqüentemente, dando uma olhada nas peças escolhidas, 1 escrita para uma flauta barroca e outra para uma flauta contemporânea. Por meio deles, eu deveria ser capaz de chegar a uma conclusão logo depois em compensar igualmente flautas. O registro mais antigo da sua flauta está no poema chinês Shih Chining do século IX da CBC, mas a prova pictórica inicial de uma flauta transversal vem dos segundos 100 anos da CBC, disponíveis em uma urna na Itália.

A flauta transversal criada a partir dos gravadores e tocando o período barroco, havia quatro flautas principais utilizadas agudos, elevados, altos e baixos. Cada um deles teve um quinto lugar perfeito (além do alto e do mezzo-soprano, que eram incrivelmente similares), além de terem uma seleção de cerca de duas oitavas. Pelo motivo de a flauta de baixo ter um som tão frágil e um alcance minúsculo, ela geralmente era alterada por um saco de lixo. A flauta tenor, o antecessor da flauta barroca, tem as réplicas mais sobreviventes.

Foi notado pela primeira vez para oferecer o alcance da voz feminina, simplesmente por Michael Praetorian em 1619. Certos instrumentistas são da opinião de que o tom da flauta transversal (e do gravador) é um verdadeiro mezzo-soprano. No entanto, no caso de alguém tomar essa nota contra um grande tubo de órgão, então é de fato um verdadeiro agudo. (De Corporation, pop) As flautas dos séculos XVII e XVIII foram criadas por buxo, mas flautas mais elaboradas e caras feitas de marfim ou ébano também estavam prontamente disponíveis.

Em 1660, Quanta adicionou a tecla D #, enquanto o sétimo buraco estava muito longe do seu sexto para conseguir os dedos. As melhorias mais importantes feitas no século XVII foram a forma da sua flauta. Nos dezesseis e cem anos, era cilíndrico e, nos mil e oitocentos, tornou-se mais ou menos cônico. A adição de ainda mais teclas foi obviamente um método lento, pois muitos jogadores especializados resistiram à mudança. As razões para obter resistência foram que as dicas não tornam mais possíveis insultos, elas vazam e, apesar de serem úteis para solos, as partes da orquestra também eram fáceis de precisar.

No início do século XIX, as flautas tinham apenas seis segredos e oito sem dedos. A flauta ainda era de madeira, com os fatores importantes sendo de latão. No entanto, dentro de vinte anos, em 1820, mais duas chaves foram adicionadas. Hotelier desempenhou um papel importante dentro do desenvolvimento da flauta transversal e, em 1707, publicou seu livro Rules De la Flute Traversing. Com isso, nevou agora para distinguir entre notas enarmônicas, como N afiado, harpa, C nítido 0, G achatado, G achatado e D achatado.

Ele confirmou como os registros com um flat são realmente maiores do que os equivalentes enarmônicos com um sharp. Ele baseou os períodos de tempo em compromissos, sua oitava apenas experimentou doze registros, em vez de usar a pureza do terço maior em todos os segredos, como havia sido feito antes dele. Nota Antes do século XVII, quase todas as músicas destinadas à flauta inclinada eram tocadas uma oitava maior do que eram criadas. No século XVII, um componente-chave da música estava se tornando mais popular, mas a flauta permaneceu amplamente ignorada e, por sua vez, teve que se contentar com partes de violino ou oboé.

Quanta disse que, em suas aulas iniciais de flauta em 1719, simplesmente tocamos peças rapidamente, com essa foi a força maravilhosa de meus professores. Durante esses tempos, havia um punhado de peças criadas especificamente para a flauta. No geral, fabricamos peças de oboé e violino, adaptadas da melhor maneira possível (Marcações, Críticas antigas Butyrate cur Affiance deer Music, Berlim, chutneys White 1754, I, 209-210) O gravador possuía sonatas de Jacques Possible (cheque 1721) em 1698, embora as sonatas de flauta só tenham começado a aparecer via 171 5, inicialmente por Johann Christian Scorecard.

Em 1727, Robert Woodcock (em Londres) publicou antepassados ​​para soprar instrumentos de sopro com cordas e baixo contínuo.Seguido por Vivaldi, que publicou 6 concertos em Amsterdã em 1730. Comparação Numerosas diferenças entre suas flautas barrocas e modernas são que os materiais para a flauta barroca são de madeira real e o moderno é material. A flauta extraordinária também é cônica e, portanto, o final que pode ser soprado para dentro ou para fora é mais amplo, enquanto a flauta moderna é definitivamente cilíndrica.

A disponibilidade do som é basicamente exatamente a mesma, embora a flauta extraordinária exija menos ar e responda lentamente à inspiração, causando papelada em forma de pêra, com tons frios que se misturam e com as cordas. Dedilhados fora da faixa principal de Deb eram incrivelmente difíceis e estavam tipicamente desafinados. O tom foi ajustado afastando a flauta da boca, como a flauta moderna e também por embocadura, através do controle da respiração do ar. Na flauta barroca, você descobrirá 2 vários conjuntos de acidentes, como discutido anteriormente com referência a Hotelier (parágrafo 4).

A flauta moderna foi projetada com igualdade no coração e também com atenção à simplicidade de dedilhar e afinar, porque os compositores modernos exigem. No entanto, com esse tipo de ganho de igualdade, a flauta perdeu a qualidade do entre os aspectos de cada tonalidade. A flauta barroca era capaz de duas oitavas e meia, em vez de várias oitavas pertencentes à flauta moderna, e as notas de topo eram mais suaves em comparação aos tipos mais baixos, outra diferença entre as flautas, as notas de flautas modernas têm a mesma importância.

No entanto, esse tipo de coisa definitivamente não é um problema da flauta barroca, pois foi interessante conhecer a textura feita por essa grande diferença na força das notas. Como as notas eram muito suaves, as características tinham que ser incorporadas na linha melódica. Um resultado adicional nas notas suaves foi que a flauta só foi capaz de adicionar cor a uma coleção, em vez de ser considerada solista. Os compositores começaram gradualmente a perceber o som dos instrumentos de sopro, tornando-se tão exclusivos, e começaram a escrever partes específicas em seu nome, para obter mais personalidade.

À medida que as orquestras cresciam em dimensões, e as salas de apresentações ao vivo da mesma forma cresciam, era necessário um som muito mais alto, que não era uma qualidade superior da flauta transversal feita de madeira. Isso desencadeou a introdução de metais para o tecido das flautas, o que os capacitou a se tornarem ainda mais altos, conforme necessário. No entanto, com essa modificação do material, o primeiro som redondo e rico da flauta barroca foi perdido. A introdução de segredos permitiu que os jogadores explorassem fortalecer senhores consideravelmente mais e também tornou o som do instrumento muito mais suave.

Isso também significava que as balanças cromáticas se tornaram muito mais fáceis e iguais. A flauta ganhou um grande número de qualidades que foram e são valiosas e necessárias para a composição moderna, mas no método perderam várias qualidades que contribuem para a figura da flauta extraordinária, e que considero tornar isso tão surpreendente, então havia muitas perdas como ganhos resultantes de todas as alterações. A flauta combina menos bem ao usar cordas, e o contraste entre as tonalidades que eram tão dramáticas, escuras e fechadas ou brilhantes e abertas, também se perdeu.

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