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As contribuições do ensaio de Andy Warhol

Sua arte experimental ajudou a pavimentar o caminho para mais variações artísticas, mudar os pontos de vista de muitos cidadãos dos EUA e criar inspiração para futuros designers de todos os lugares. Andy Warhol, criado como Andrew Warhol, faleceu como uma das muitas pessoas influentes na cena artística, mas teve um começo simples. Warhol nasceu em Pittsburgh, Filadélfia, filho de imigrantes da Eslováquia em 1328. Já em tenra idade, Warhol começou a demonstrar conhecimentos artísticos. Mais tarde, ele perseguiu seus interesses durante seus anos de faculdade ou universidade no Carnegie Start of Technology.

Depois de concluir seus estudos universitários em 1949, Warhol se tornou um ilustrador comercial em Nova York. Geralmente, de acordo com o artigo Andy Warhol Biography, seu grande talento e obras únicas ganharam muitas comissões por empresas famosas, como Columbia Records, revista Enchantement, Harpers Bazaar, NBC, Tiffany Co., Vogue e outros. Warhol experimentou rapidamente estabelecer-se como uma presença proeminente na imagem artística de negócios da New Works como um músico gráfico experiente.

Ele avga um consumidor inicial da inovadora técnica de serigrafia de produzir pinturas, e esse indivíduo influenciou a imagem imemorial da New Works com seu uso de Curiosamente, esse era o método idêntico que ele usaria mais tarde para desenvolver mais de suas pinturas. estilos icônicos. Andy Warhol já era considerado muito eficaz nesse ponto de sua vida, no entanto, sua criatividade e contribuições reais apareceriam mais tarde em sua carreira, quando ele amadurecesse, desenhasse suas sugestões e descobrisse mais experiência como artista.

O início da grande carreira artística de Whorls começou na bunda, quando ele começou a se ramificar e fazer realmente seus próprios trabalhos, em vez de assumir omissões industriais. Como sua identidade como ilustrador comercial de alto nível estava minando suas ambições por diferentes obras de arte, ele se concentrou apenas no trabalho comercial e decidiu criar mais imagens e pinturas. Logo, ele teve seu show de habilidades solo inicialmente em 1952 na Galeria Hugo. Gradualmente, durante esse período, sua assinatura parece que o estilo de arte estava tomando forma.

A carreira dos Whorls estava lentamente produzindo sua presença nos Estados Unidos, no entanto, atingiu toda a força na bunda. Nesta época, Warhol criou estampas conhecidas como Coca Diet Coca-Cola Bottles, Marilyn Diptych e Campbell Soup Suite. Todas essas pinturas apresentavam temas de doutorado em impressões repetitivas pintadas à mão, muitas delas com cores e linhas alternadas. Como os títulos recomendam, os assuntos desses trabalhos eram todos muito literais, claramente não havia pensamento subjetivo neles por nenhum meio.

Alguns podem dizer que não estavam pensando muito na parte dos artistas de Andy Warhol. A Biografia de Andy Warhol oferece uma citação de Warhol, ele próprio, sustentando seu argumento. Uma vez perguntado sobre a série de obras de arte que ele fez na tampa da lata de sopa Campbell, ele diz que eu não queria pintar nada. Como procurar algo que era a essência do nada, e que era o IL Esse tipo de habilidade e pensamento era completamente novo na época de seu tempo, especialmente quando comparado ao movimento expressionista abstrato dos 10 anos anteriores.

Enquanto os artistas de resumo, como Pollock e Newman, eram conhecidos por serem rebeldes e anarquistas, Warhol conseguiu alcançar as conotações inversas exatas Juntamente com sua arte. Durante o tempo, sua arte popular era seu rosto de conformidade, colocando a vida americana comum na galeria de arte com marcas de lojas conhecidas, incluindo Coca-Cola e Campbell. Feedback sobre os propósitos de Warhol: Warhol não apenas queria transformar o pouco importante e o comum em arte, mas também tornar a obra de arte insignificante e popular.

Ele não apenas transforma objetos e informações produzidos em massa nos meios de comunicação em arte, mas transforma sua própria arte em objetos produzidos em quantidades maiores. Não importa o que é mais baixo, o trabalho dos Whorls é o mais destacado. E vice-versa: ele derruba e elimina a arte alta elitista de seu pedestal e a puxa para dentro do pântano do cotidiano de primeira qualidade (167). Atualmente, com sua obra de arte no período de todos nós, Andy Warhol conseguiu dar aos americanos uma nova perspectiva sobre o que constitui arte.

Ele demonstra, com seu trabalho especial, que a arte que retrata o comum e o realista podem ser tão impressionantes quanto as belas artes que retratam pensamentos abstratos Embora Warhol já tenha estabelecido algumas críticas de colegas, alguns até levando em consideração sua arte não é adequada para obter um museu devido ao benefício comercial, ele construiu seu nicho especializado no mundo das belas artes e seu lugar entre as figuras do movimento pop art.No entanto, segurando suas sugestões não convencionais sobre obras de arte, Warhol decidiu tentar sua mão em outro filme moderado de habilidade.

Fazendo seus filmes em seu estúdio chamado The Factory, Warhol assumiu os papéis de diretor, desenvolvedor e, às vezes, ator. Embora hoje não tenha sido especialmente conhecido por ser diretor, Warhol foi realmente extremamente bem-sucedido na época. Em relação ao Andy Warhol Film Project, Warhol criou quase 650 filmes entre 1963 e 1968. Seus filmes experimentais foram reconhecidos por não serem convencionais quando comparados a fotos comuns de cinema. Warhol definitivamente usa o meio de filme de uma maneira incomum, criando filmes interessantes e às vezes questionáveis ​​sobre jardins de aves.

A primeira foto que essa foto individual foi feita foi um filme conhecido como Sono, que, por sua vez, continha apenas 6 horas de economia de um de seus bons amigos dormindo. Um outro filme, Take in, mata um homem comendo cogumelos por 45 minutos. Ambos os filmes, fabricados em seu início de carreira, dão atenção a uma única atividade contínua. A produtora de filmes que ainda é a mais conhecida é The Chelsea Girls. Esse filme inovador teve duas cenas projetadas uma ao lado da outra, tocando simultaneamente, cada cena tinha uma história única; no entanto, as duas acabaram sendo exibidas simultaneamente. Essa idéia foi inspirada pela arte repetitiva de serigrafia da Whorls.

Eufemismo caro para dizer que os filmes de Whorls foram influentes, uma citação de David Bourbon mostra ainda mais este ponto: Isso pode ser um tributo à sua criatividade, pois seus filmes tiveram um efeito esmagador sobre toda uma geração de cineastas experimentais mais jovens, e que eles também tinham um efeito sobre esse tipo de cineasta fortemente individualista, porque Jean-Luck Godard, Agnes Brancard, Norman Mailer e Shirley Clarke. Durante seu período como diretor e fabricante de filmes, Warhol criou muitos filmes poderosos que podem ter inspirado cineastas voltados para ainda mais criações de jardins aviários.

Suas esmolas, agora conhecidas como lendas hoje, deixaram uma impressão duradoura em aspirantes a proprietários em todos os lugares. Warhol é mais conhecido por seu filme e arte, no entanto, ele trabalhou em muitos outros meios de arte. A música era uma dessas formas de arte à qual ele também estava associado. Outro trabalho que esse indivíduo assumiu foi o seu uso no grupo The Velvet underground, uma banda de rock experimental em ascensão. Ele se tornou seu gerente e ajudou a gerar seu projeto de estúdio, The Purple velvet Underground Wonderful. Esse disco foi um grande sucesso e ainda hoje é elogiado como um dos melhores CDs.

Warhol não afetou apenas a imagem da música com seu trabalho com o The Velvet underground, no entanto, seu efeito atingiu Em 1968, Andy Warhol foi baleado simplesmente por Valerie Salinas, uma autora feminista radical. Salinas levou Warhol 3 x nos seios, ferindo-o mortalmente. Warhol quase morreu, no entanto, os médicos foram capazes de salvá-lo simplesmente massageando seu coração para criá-lo vencido novamente. Warhol saiu do caso vivo, no entanto, o tiroteio mudou totalmente ele e sua arte. De certa forma, esse tipo de filmagem designou a transição dos ruidosos 60/5 de Whorls da sua vida para as bundas mais calmas e calmas, onde ele serviu mais enquanto empreendedor.

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