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Uma visão da estrutura física humana, como ilustrado através de ...

Todas as próximas obras de arte retratam o corpo humano: Mulher de Willendorf (Paleolítico, 28, 000-25, 000 aC), Faraó Menkaure e rei da Califórnia Khamerernebty (Egito, 2490-2472 aC), e os guerreiros moribundos de os frontões do leste e do oeste do Templo de Aphaia (arcaico na Grécia honrada pelo tempo, 480 e 490 aC, respeitosamente). As idéias amplas às quais essas figuras podem ser associadas, combinadas com seus detalhes de nível mais compactos, mostram como os ideais étnicos em relação à imagem corporal se alteram e se desenvolvem ao longo do tempo.

A mulher de Willendorf, às vezes chamada “Mulher nua”, é uma das primeiras obras de arte identificadas. Ela tem 11 centímetros de altura e é feita de calcário. Compreendemos muito pouco a respeito dela e não podemos tirar grandes conclusões (embora tenhamos “atribuído” um significado a ela para satisfazer esses tipos de buracos). Estatuetas adicionais de seus últimos cubos de gelo foram descobertas, além de serem de mulheres, com curvatura e seios. Mais de Willendorf tem sido associada à fertilidade, desde a identidade de Vênus, que é a deusa do afeto e da fertilidade masculina. A determinação não possui nenhum detalhe de rosto. Todos nós possuímos, no entanto, seios e estômago realmente exagerados e os detalhes finos da vulva. Sem dúvida, isso poderia levar todos nós ao pensamento de que a fertilidade é realmente a imagem aqui. Exatamente o que isso indica? Talvez as mulheres poderosas fossem mais adequadas para a agricultura e tivessem o tamanho idealizado. Talvez o objetivo principal de uma mulher fosse exclusivamente a fertilidade. Talvez mulheres maiores tivessem sido consideradas saudáveis. Não temos muito o que fazer, mas é aí que podemos considerar a história da écharpe humana mais ou menos para começar. O

A estátua de seda do faraó Menkaure e da princesa ou da rainha Khamerernebty nos entrega usando uma representação de qualquer homem e mulher de alta figura durante as faixas etárias da Pirâmide. A grande rainha Menkaure fica lado a lado, produzida em arenito, aparecendo para a frente com os dois pés mantidos voltados para fora (a maioria das figuras femininas não faria isso, o que indica que o rei da Califórnia Khamerernebty poderia de fato se tornar a rainha-mãe de Menkaure). seus confrontos quase estoicos dão uma sensação de “outro mundo”, eles estão em movimento, caminhando em perpetuidade, e estamos observando todos eles em toda a sua beleza. Menkaure tem um confronto extremamente detalhado que parece único. sem imperfeições e uma estrutura robusta: ele é bem parecido com os jovens. Ele usa um capacete tradicional do faraó, a barba facial real no lugar e segura as toalhas cerimoniais “ele é do tamanho regular de um faraó, e esse muçulmano o celebra.

Sua rainha é definitivamente construída maravilhosamente. Ela tem um corpo maduro, com seios expostos através de suas roupas e, mais uma vez, um rosto detalhado e excepcional. Essas figuras serão lindas e as contemplamos maravilhadas, mas na verdade não são exatamente idealizadas como os muçulmanos da realeza. Eles são indivíduos, definidos nesses papéis. Podemos comparar esta arte egípcia com obras de arte de períodos anteriores: certamente desenvolvemos valores, estilos artísticos baseados nas tendências exatas do estilo de vida egípcio e, além disso, significados e propósitos distintos da arte: esse tipo de escultura pode funcionar como parte para garantir o renascimento do rei durante a vida após a morte.

Os guerreiros em declínio dos frontões leste e oeste, com o templo de Aphaia, nos levam em consideração a evolução da escultura grega em particular. Em 490 AEC, a figura do Frontão Ocidental foi feita. É realmente um componente de um frontão energético da cena da Guerra de Tróia. Vemos esse soldado caído, ele foi empalado nos seios. Ele está tentando remover a arma do peito, embora ele provavelmente morra, o tempo todo exibindo sua risada arcaica comum ao período da arte (para animar a obra de arte, para nunca retratar uma emoção específica). Suas pernas estão se agitando de uma maneira esquemática e aperfeiçoada “é como uma causa. Este muçulmano simboliza um soldado ferido, mas não o faz de maneira realista. Simboliza um guerreiro ferido usando manifestação limitada e os padrões atuais” capacidades e crenças “no que diz respeito à exibição de todo o corpo.

No frontão leste, aproximadamente dez anos depois de AEC, agora temos uma representação muito mais complexa do soldado ferido. Não apenas nosso corpo pode ser ainda mais realista em suas alterações musculares e cutâneas, mas certamente temos movimentos corporais que são críveis. O designer pensou em como era cair, e este trabalho expressa essa mesma ideia. Também perdemos nosso sorriso arcaico, pois isso representa o início do período clássico na Grécia.O rosto parece um pouco exausto e abatido quando o soldado tenta se erguer com seu escudo “, outro assunto acrescentado às imagens da cena. Todos nós sentimos esse tipo de derrota, e durante o período helenístico e além, mental os conceitos que parece que estão sendo analisados ​​aqui, são analisados ​​com muito mais profundidade.

Certamente analisamos um número restrito de ilustrações de como os ideais étnicos em todo o corpo mudam com o tempo. As culturas em desenvolvimento evoluem para apreciar aspectos selecionados do nosso corpo, de maneiras particulares também para representar valores ou mensagens identificados. Há 30.000 anos, o que chamamos agora de “Mulher de Willendorf” mostrava um ser humano, especificamente uma dama e um homem forte. Provavelmente isso significa um ideal, ou um simbolismo ou associação com virilidade. Avança rapidamente muitas etnias, e incluímos os faraós egípcios sendo retratados. Vemos hierarquia e religião pessoais, crenças corporais identificadas e individualismo sendo projetados, os quais serão simbolizados pela arte. Avancemos mais adiante, e estabelecemos políticas de batalha mostradas abertamente, exploração feroz de propaganda e desenvolvimento de expressões de detalhes, vivacidade e, eventualmente, princípios de emoção e imperfeição.

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