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Compare e contraste o comparamos a um dia de alta ...

Este tipo de ensaio será baseado em dois sonetos, Shall My cônjuge e eu comparamos o dia da alta temporada com o Sonnet 130, que pode ser escrito por William Shakespeare. Embora os poemas sejam diferentes um do outro, eles se deparam com o mesmo significado. Devo comparar o dia da alta temporada com o poema de amor tradicional e íntimo do século XVII? A razão por trás do poema é sempre bajular as mulheres. Na composição, Shakespeare chega perto de seu desejo de um dia de alta temporada.

O modo como ele faz isso é destacando todos os pontos negativos sobre o verão e dizendo que a garota está muito melhor. Ele a convence a convencer-se de que, em comparação com todos os dias do verão, ela é muito mais extravagante. Alternativamente, o Sonnet 135 contradiz esse tipo de poema. Em Soneto, 140 Shakespeare menciona todos os pontos terríveis sobre sua amante em comparação com as pequenas belezas do mundo. Pode parecer que ele não é romântico em relação a sua amante, mas ele diz que, independentemente de sua amante não ser excelente, ele ainda a ama como ela é realmente rara.

Com este poema, ele pode ser muito importante em relação a vários outros sonetos, o marketing na Internet é exagerado e impraticável para mulheres mais bem torneadas, pois ele acha que isso não faz justiça às mulheres. No entanto, o que é estranho nisso é o fato: devo comparar-te com a autoria de Shakespeare tanto no estilo tradicional quanto no soneto, mas isso certamente foi escrito para usar poetas, que desorientam as senhoras a acreditarem que são apreciadas deusas, mas Devo na verdade, comparar o faz exatamente isso, portanto, de certa forma, Shakespeare se contradiz.

A composição Devo comparar as poses com a pergunta? Devo revisar-te para um dia de verão? “, esta linha de abertura dá a impressão de que o autor comparará seu amor a todas as belezas dos dias de trabalho de verão, mas sim segue dizendo que ela é mais amável e ainda mais temperada que o dia normal de verão, pois um dia de verão oferece muitos problemas. Ele deve deixar claro como, no começo do verão, os ventos são fortes e que eles torcem os queridos brotos de maio, e ele reclama do tempo curto e previsto para a temporada de verão. Ele também argumenta sobre com que precisão, às vezes, a atenção do céu brilha com muita temperatura alta e como geralmente sua tez de metais preciosos pode ser obscurecida.

Esse tipo de metáfora e personificação sobre o sol se tornar o olho do céu e ter uma pele de platina tenta representar que, embora seja bonito e tenha um grande status, ainda pode não ser perfeito. Pode ser justo, mas, mais cedo ou mais tarde, a magnificência desaparece e morre por causa da natureza que muda de rumo. Ele admite que seu eterno verão nunca perderá a cor, dando-lhe uma vida no submundo, certificando-se de que ela seja lembrada por esse poema como o dia fabuloso perfeito de verão. Ela não é capaz de perder o próprio esplendor e essa perda de vidas não pode trazer sua vaguea à sombra, já que ela é o submundo.

Ele realiza o soneto, chegando a um resumo que, por uma vida tão longa, lhe dá esse estilo de vida. Ele diz que, enquanto os homens puderem respirar, ou os olhos puderem ver o que pode ser para sempre, seu amor provavelmente estará amando esse poema como a garota mais bela e eterna. Ele pode entender completamente todas as coisas que obviamente terminam, mas ele realmente não deixa seu amor ser esquecido. Como essa composição foi escrita nos 100 anos antes de dezesseis anos, já teria sido muito romântica e complementar para uma garota, naquele tempo, já que poesia tradicional como essa era muito comum.

Considerando que agora muitas mulheres acham essa composição alternativamente dramática e irreal, pois ele exagera os lados negativos da natureza quando comparados com o que gosta. Ao longo da composição, parece que o gosto dele pode não ter vida, enquanto ele fala sobre ela, embora ela seja uma lembrança. Como alternativa, o Sonnet 135 critica poesias como Devo … já que menciona logo no início que os olhos de sua amante não são como o sol, sugerindo o fato de que o sol pode ser bonito, mas os olhos de seu amor não são.

A luz solar direta costuma acostumar-se a representar magnificência, luz e irradiação simplesmente pela maioria dos poetas como em Shall I, na verdade é descrita como a atenção da felicidade, mas nesse tipo de poema William Shakespeare diz que seus olhos de amante não têm nada a ver as qualidades. A luz do sol pode ser usada para se tornar simbólica, já que toda a comunidade gira em torno da luz do sol, mas a comunidade não inclui sua amante, pois ela na verdade é um ser humano comum.Ele destaca a imagem de contos de fadas das mulheres que a maioria das pessoas tem, como lábios vermelhos, cabelos escuros, uma tez branca e usa-as para descrever sua amante como a oponente de todos esses tipos de pessoas e parecer pouco atraente.

Ele explica que o coral é mais vermelho que a área dos lábios, os seios são sombrios (uma cor opaca e cinza) em comparação com a neve branca. Muitos outros poetas podem usar flores como formações de coral para descrever suas mulheres preciosas ou falar sobre seu peito em particular com muito amor, mas Shakespeare as critica. Isso demonstra que Shakespeare geralmente não é como muitos homens que tentam lisonjear mulheres ou descrevê-las como bonitas. Ele discute ter visto rosas com damasco brancas e vermelhas, isso pode ter um significado para isso: como damasco é um tipo de rosa, no entanto, também pode mostrar que ele viu rosas vermelhas e brancas serem reveladas.

Ele diz que essa pessoa não vê rosas nas bochechas, o que implica que ela não tem bochechas rosadas fabulosas. Ele continua dizendo que em alguns perfumes há ainda mais deleite do que a respiração de sua amante. Isso pode ser extremamente honesto e realista em comparação com outros poetas que se referem a coisas como seus amantes inalam para ter uma fragrância incrível. Ele continua admitindo que acha que a música possui um som muito mais desejável do que quando sua amante fala.

Ele também concorda que ele nunca viu uma deusa ir embora e que sua amante sempre que ela se mexe na grama, ele fica muito pedante quando diz isso, enquanto tenta dizer que sua amante não é imperatriz. a senhora não anda no ar, ela pisa no chão, ele tenta ser engraçado fazendo críticas entre sua amante e uma deusa. Ele conclui o poema (jurando) que, no céu, ele acha que seu amor é tão raro quanto qualquer outro que ela desdenha com falsidades. Ele poderia estar dizendo basicamente que, embora sua amante possa não ser perfeita, por causa de suas qualidades negativas, ele ainda a considera única.

Ele admite que outras avaliações dos poetas são falsas e irreais, são simplesmente lisonjeiras para as mulheres, embora seu amor seja real. As linhas finais do poema podem ser um pouco irônicas, pois continuam sendo críticas para outros poetas que se esforçam para lisonjear mulheres, mas de uma maneira única esse tipo de linha será lisonjeiro quando ele descreve suas mulheres como muito especiais. Pode-se declarar que Shakespeare compôs esse poema para seu amor na época, ou ele pode ter escrito na perspectiva de outro cara escrevendo para ele como se estivesse vivo ou talvez morto. Embora os dois sonetos pareçam distintos, eles têm muitas semelhanças.

Em primeiro lugar, os dois poemas têm o mesmo objetivo: acentuar as mulheres; no entanto, as técnicas que cada um usa para fazer isso variam. Em Devo avaliar que Shakespeare usa as desvantagens do verão, para comparar com ele. Embora em Sonnet 130 ele use as boas qualidades das coisas materialistas e as analise para sua amante, para mostrar que, apesar de ela não ter um ótimo exterior, ele admite que ela é inicial e excepcional para ele. As estruturas dos sonetos também têm uma maravilhosa semelhança. Um exemplo disso é que as linhas finais dos dois sonetos contêm um importante meio e mensagem a transmitir ao leitor.

As linhas de chegada resumem a importância da composição, por exemplo, em Devo I, os versos finais focam no fato de que, enquanto o poema está lá fora, o mesmo ocorre com a senhora no fato de que o poema pode estar falando. No Soneto 130, as linhas finais justificam por que o poeta está falando adversamente de sua amante, é para que o poeta possa descrever que seu amor não precisará ser lindo para ser valorizado. Outra semelhança que os poemas contêm será a inclusão de coisas como mãe natureza e cores, para criar uma imagem inovadora no cérebro dos leitores.

O soneto Devo comparar você menciona que, devido ao programa de mudança natural. toda feira de feira às vezes se recusa a dizer basicamente que os pontos da mãe natureza não permanecem tão bons e surpreendentes para sempre, porque são afetados pelas várias estações do ano, enfatizando os pontos negativos da natureza. No entanto, no Soneto 130, o poema discute a natureza e o clima em direção a um método mais positivo, por exemplo, quando menciona que meus olhos de amante não são como o sol. O soneto Devo avaliar-te revela em geral o verão e diz brevemente a cor do sol principalmente porque fala de sua pele rara de metal.

Embora o Sonnet 145 mencione as cores em uma escala mais ampla, ele menciona muito a cor da neve, coral e tulipas se a neve for branca.Outra coisa que os poemas têm em comum é a criação de flores. Devo comparar os estados em que as rajadas de vento sacudem os amigos queridos de maio, possivelmente basicamente afirmando como os ventos fortes no início do verão fazem injustiça ao plantio? tempere as flores, simplesmente perturbando todas elas.

Embora o Sonnet 130 diga diferentes tipos de plantas, ele não reivindicará nada diretamente sobre sua beleza particular, mas uma delas é que eu já vi rosas adamascadas. No entanto, esse tipo de rosas não me observa em suas bochechas; o leitor de fato imagina que o poeta acha que as tulipas são lindas em comparação às bochechas de sua amante. Outro fator predominante que as duas poesias têm é que Shakespeare fala na escala do macrocosmo, assim como nos dois poemas ele traz à tona a existência de um céu, compararei o que ele traz aos olhos do céu e no Soneto 145 ele assegura pela felicidade .

Uma das comparações mais significativas entre suas duas poesias é a menção da luz do sol. Vamos comparar você destaca os pontos negativos da luz solar, como, por exemplo, como ela produz calor forte. O poema não se refere à luz do sol pelo seu nome, mas pode ser metaforicamente identificado como o olho do céu. Ele fornece ao sol uma posição significativa, fornecendo essas informações em particular. No Soneto 130, dá importância ao sol que meus olhos de amante não são nada parecidos com o sol, implicando indiretamente que o sol é bonito, radiante e cheio de vida, enquanto seus olhos de amante não têm nenhuma das qualidades. Ambas as poesias mencionam o sol, mostrando sua importância.

Os dois poemas usam a relevância do sol de diferentes maneiras, para avaliá-lo ou distingui-lo enquanto usam as mulheres que amam. O poema Sonnet 130 dá uma visão direta de que nem todas as mulheres são deusas e a amante que o poema discute não é deusa, como quando ela anda, ela pisa no chão. Ele poderia estar tentando ser bem-humorado com a precisão com que outros poetas descrevem as mulheres que elas querem ser deusas, quando, na realidade, ninguém está ciente de como as deusas se parecem ou talvez se elas existem.

No entanto, devemos comparar-te, indiretamente, descreve todas as características de uma deusa que está dentro da mulher que esse indivíduo ama, assumindo que ele entenda como é uma imperatriz. A garota parece ser uma deusa enquanto ela parece ter qualidades não naturais. Isso certamente é percebido pelas informações dos poetas de que a garota é melhor, concordando com coisas como a natureza e, além disso, através da percepção da pessoa poeta de que seu amor é geralmente imortal e vive eternamente que, na verdade, a morte não pode afetá-la. As duas poesias podem ser comparadas em termos de toda a sua estrutura, princípios e método que apresentam seu significado ao público-alvo.

Os sonetos flutuam bastante, ao longo das abordagens usadas por William Shakespeare. Os poemas podem ser contrastados através das táticas que William shakespeare usou em cada composição, por exemplo, em Devo comparar que Shakespeare usa abordagens de alfabetização, como representação e discurso metafórico, se ele descreve o Sol, pele de metal rara do olho do céu. Embora em Soneto, 130 Shakespeare prefira usar símiles para comparar seu amor a outros luxos, e nunca uma vez ele usará conversa ou personificação metafórica.

Devo comparar os usos das técnicas de alfabetização para seduzir seu amor e pensar em suas falsas promessas. No entanto, o Sonnet 145 usa dispositivos de alfabetização para destruir essas falsas promessas que vários outros poetas geram. Shakespeare usa a técnica de se tornar pedante e bem-humorado com um grande efeito no Sonnet 130. Os objetivos de ambas as poesias são os mesmos, para convencer sua nova chance de não ficar sozinha mencionada, de que serão muito especiais. No entanto, a maneira como eles realizam isso é muito variada, Shakespeare escreveu Shall My Wife e eu te comparo para ser realmente convincente e romântico.

Enquanto isso, ele oferece o Sonnet 130 escrito para se tornar mais hilário e importante do que significativo e apaixonado. Meu cônjuge e eu comparamos o que é exagerado e bastante irrealista, por causa do componente sobrenatural das mulheres que é usado. No entanto, o Sonnet 130 é muito mais realista e convincente do que compararei, pois remove todas essas imagens falsas de mulheres da mente das pessoas e introduz o conceito de que você não precisa ser bonita para ser amada. Ambos os poemas contêm frases que tocam nos sentidos. Devo avaliar se você se concentra nos sentimentos de descobrir e pressionar, e os indivíduos tremem queridos amigos de maio.

No entanto, o Sonnet 130 utiliza uma gama mais ampla, pois usa as faculdades sensoriais, vendo, cheirando e ouvindo, a música tem um som muito mais desejável. Das duas poesias, eu mais gostei do Sonnet 130. A razão é que eu achei que deveria ser tipicamente íntimo e antiquado, pois eu pensava que era exagerado e severo demais.No entanto, me deparei com o Sonnet 135 para ser realmente agradável. A razão é que era extremamente humorístico e sarcástico, e eu pensei que era um poema de amor único comparado aos outros que eu incluí estudado.

Acho que realmente atrairia um público moderno e moderno, devido às críticas à imagem estereotipada de poetas das mulheres. Além de hilário, também é incrivelmente romântico, pois basicamente direciona o significado de que, não importa como uma pessoa apareça do lado de fora, pode ser como ela é por dentro que a torna especial. Isso também implica que ser único não significa que você deve ser fabuloso, são simplesmente suas qualidades interiores que o tornam belo, esses tipos de comunicação que são entregues através da composição são muito íntimos.

Devo, na verdade, ser uma composição que doutrina as meninas, convencendo-as de que elas são melhores que as gemas naturais, mas estabeleceu o fato de que isso está sendo muito errado. É desleal às mulheres fazendo cada uma dessas falsas promessas. Ambos os poemas são surpreendentes em diferentes métodos, devido aos dispositivos de texto usados ​​por Shakespeare. Esses dois sonetos são um excelente exemplo da versatilidade de Shakespeares em poemas de amor em papel, mas com abordagens completamente diferentes.

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