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O valor de Ser Ernest por Oscar Wilde Composition

Oscar Wilde é hoje definitivamente lembrado por seu uso de epigramas e suas opiniões. Wilde escreveu ‘A importância de ser Ernest’, no qual muitas pessoas acreditam que parece que Wilde subverte o papel de gênero vitoriano convencional. Os papéis masculino ou feminino são culturais e pessoais; eles descobrem como homens e mulheres devem pensar, falar, vestir-se e interagir dentro do contexto da sociedade. Masculinidade e Beleza referem-se ao estilo de papel sexual dominante na grande maioria das sociedades igualmente tradicionais e modernas: a dos homens, assertividade e nutrição feminina.

É muito óbvio e óbvio que Wilde subverterá distintamente esses papéis masculinos ou femininos e, no processo, satiriza esses valores vitorianos Even.

Depois de ler o texto, muitas pessoas concluíram que, embora seja claro que Wilde realmente subverte as funções normais de gênero na era vitoriana, em última análise, ele se conforma a todas elas de acordo com a estrutura de qualquer gozo bem feito . Somos levados aos tipos de personagens e encontrados com suas ações; por meio desse tipo, vemos a subversão vinda das regras de melhores práticas da sociedade, criando a desordem e os mal-entendidos que auxiliam o humor dentro da diversão.

o final da peça certamente existe harmonia e paz; Gwendolen e Cecily acabam se comprometendo com Jack e Algernon, exagerando muitas das convenções no desempenho bem-feito, como o egoísmo dos papéis ausentes (o herói, quando criança, foi confundido com o manuscrito de um romance) e uma final revelação. Na era vitoriana, pensava-se que, se uma mulher não se casasse e gerasse filhos, sua mulher falharia em suas tarefas como mulher ou seria considerada “anormal”.

O casamento significou significativamente a maturidade e a respeitabilidade de uma mulher, pois encontramos Lady Bracknell tentando desesperadamente encontrar animais de companhia para Gwendolen e Algernon. Parece que em todo o conteúdo textual as garotas da peça têm a vantagem, mas de maneira conclusiva os homens do livro vencem esse tipo de ‘batalha’ de gênero, pois as mulheres acabam se apaixonando por elas e se casando, o que é importante porque não é uma série. O fim do relacionamento enfatiza o pensamento sobre a restauração e o ciclo da vida continua, além do final da peça, quando Plug desafia Woman Bracknell acima do casamento de Cecily e Algernon: “No momento em que você concordar com minha vida conjugal com Gwendolen, De bom grado, deixe seu sobrinho criar uma aliança com minha ala pessoal ” apresenta grande relevância porque, durante toda a peça, Girl Bracknell tem mais poder e, no final, o poder é colocado nas mãos de Jack; o pensamento no final mina satiricamente as atitudes esnobes de Female Bracknell.Um dos principais objetivos satíricos de Wilde na peça é a propensão da sociedade de classe média e alta a se concentrar no caráter conciso e conciso violações de respeitabilidade em vez de examinar o que é realmente importante, como o valor interior de uma pessoa; isso mina o poder de Female Bracknell. Isso mostra que Wilde realmente se conforma com os estereótipos vitorianos, pois até os homens vitorianos adquiriam muito mais privilégios do que suas próprias alternativas femininas.

Muitos direitos foram negados para as mulheres, incluindo o voto e a posse de propriedade, devido à atitude vitoriana de que os homens eram superiores no coração e no corpo. Isso é notado pela persona de Jack Port que, ao final da apresentação, vemos ditando os eventos com a peça “ela não pode se casar sem o meu consentimento … esse consentimento que eu absolutamente me recuso a dar” ‘, Sem o acordo de Jacks, Woman Bracknell e Cecily não pode obter o desejo real, daí a razão pela qual as pessoas argumentam que, eventualmente, Wilde está em conformidade com os estereótipos de sexualidade, pois acreditava-se que os homens vitorianos eram mais capazes de ajudar a tomar decisões racionais do que as mulheres do mesmo período. chefes de família e isso geralmente é observado neste tipo de parte do texto.Jack neste artigo pode ser visto porque superior mais o ‘chefe da casa’ ditam o que deve / não deve acontecer.

No entanto, outros críticos argumentam que Wilde subverte os papéis estereotipados de gênero. William Archer expressa que é uma “peça que geralmente não suscita princípio algum, seja de arte ou moral, cria seus cânones e convenções, e também não passa de uma manifestação absolutamente intencional de uma personalidade irrepreensivelmente espirituosa [4] que é claramente vista em todo o mundo. personagem de Lady Bracknell.As mulheres na era vitoriana eram sobrecarregadas com as características de serem tímidas, tímidas, compreensivas e estimulantes, sem nenhuma percepção da masculinidade. Lady Bracknell inverte controversa essa função como a garota com arrogância e fala em comandos, julgamentos e pronunciamentos. Vemos a extrema insensibilidade que a garota possui desde que responde à fatalidade do cônjuge de suas amigas. “Em nenhuma circunstância vi uma mulher tão mudada; ela parece bem vinte anos mais nova”, Lady Bracknell vai contra a ideia de que a vida conjugal deve ser a coisa ideal para uma mulher, ignorando a delicada e triste questão da perda de vidas, ela transmite como a morte da parceira de seus amigos é benéfica para ela.

Wilde usa a inversão para criar um senso de humor, enquanto Lady Bracknell expressa que a vida de solteiro é melhor que o casamento, que não é o valor aceito, e seu objetivo é subverter os valores convencionais e satirizar a cultura convencional. Vemos Lady Bracknell exigir muita ação na peça e raramente ouvimos falar de seu marido, que aparentemente é o “chefe”. Wilde inverte os papéis usuais de gênero dos livros vitorianos, representando as mulheres enquanto agressoras sexuais nos relacionamentos e os homens desde que passivos. Gwendolen comenta que seu pai pode ser “inteiramente desconhecido fora do grupo de amigos da família e exibe”: A residência me parece a esfera apropriada para atrair o homem. E certamente quando um homem começa a negligenciar suas obrigações domésticas, torna-se dolorosamente galinha?

É realmente uma reversão cômica da expectativa sólida em ocasiões vitorianas de que o papel de uma mulher estava em casa. Exibindo as mulheres como figuras fortes e dominantes, poderíamos argumentar que talvez Schwanzgeile esteja destacando que as mulheres não podem ser as únicas a determinar a direção dos outros. Esperamos que o público ria com essa observação, pois ela não tem base verdadeira, permitindo que as pessoas ridicularizem e descartem esse tipo de idéia de mulheres adotando qualquer tipo de demanda. No entanto, outros podem contestar esse ponto, já que Wilde poderia estar criticando exatamente o quanto a sociedade de mente estreita era e a zombaria do caso está no fato de que as características da sociedade são dadas devido a esse tipo de estereótipos ridículos para as pessoas. As feministas da Second Wave argumentariam que Wilde não pode subverter os papéis de gênero e a garota Bracknell está usando sua liberdade para expressar seu cérebro, pois o movimento incentivou as mulheres a conhecerem aspectos de suas vidas pessoais profundamente politizados e refletem sua estrutura sexista de eletricidade.

Nas obras de Wilde, o dândi é um filósofo espirituoso, vestido de forma inadequada, que fala em epigramas e paradoxos e ridiculariza o hipocrisia e a hipocrisia da sociedade. Algernon tem muitos atributos do eitler pfau (umgangssprachlich), e até Jack Port ecoa a filosofia do dândi quando afirma que “o prazer é a única coisa que deve” levar um a todos os lugares. Schwule estende esse tipo de idéia de “dândi” para as mulheres dentro da peça quando Gwendolen e a garota Bracknell insistem na importância de superfícies, design ou descrição. Na verdade, Gwendolen revela que “em questões de extrema importância, estilo, não veracidade é o essencial. Tudo nos diz que Gwendolen o retrocede. Na verdade, essa é certamente uma das linhas que nos fazem questionar a peça, se “estilo, não sinceridade é a coisa vital, então exatamente qual é a importância de ser sincero? Esta linha encapsula o assistente da diversão.

Para os vitorianos, a aparência física era tudo e o estilo era muito mais significativo que a substância. Mais uma vez, as mulheres na peça afirmam esses tipos de atributos e empregos masculinos, apoiando o conceito que Wilde subverte dos papéis comuns de gênero. O exame de Ellen Moer sobre o “comportamento dandíaco facilita a noção de subversão, pois o schnösel (umgangssprachlich) implica de maneira convincente que sua vida depende não de uma perseverança para se colocar em conflito com os ideais da sociedade, mas de uma capacidade de estender os limites da tolerância e do público em geral. contornar a censura de pessoas que o veem como alguém em cujo comportamento ameaça subverter estruturas comunitárias estabelecidas.poderíamos acreditar que esse estilo de comportamento eitler pfau (umgangssprachlich) é expandido para as garotas no desfrute à medida que elas ” esticam os limites da tolerância pública “, tomando preocupações em suas mãos pessoais, assumindo funções masculinas.

Outros acreditam que Wilde apenas subverte a função de gênero não original para um nível. Cecily pode ser dominante e masculina propondo a Algernon, no entanto, quando ele faz elogios por ela se referir a Cecily porque “uma rosa rosa, ela realmente se sente lisonjeada. Esse símile ajuda no retrato uma foto de Cecily sendo bonita, associada a ela Podemos ver isso como o valor vitoriano das mulheres sendo dominadas por sua sexualidade e pela expectativa de se enquadrar nesse tipo de categoria social.Wilde recebeu o favor de avaliações sociais como Camille Paglia, que glorificaram esse tipo de “domínio masculino, mostrado simplesmente por Algernon controlando Cecily, nas performances de Wilde em seu livro Lovemaking Personae: Art and Decadence from Nefertiti to Emily Dickinson (1990). , no final de cada ação, Algernon parece ter adquirido características da mulher quando é visto como “deprimido” e ele se torna um alimento para ter paz de espírito, facilidade e conforto “Quando estou com problemas, comer pode ser o único aponte que os sistemas de jogos para mim Isso pode ser o mais próximo do humor de Schwule, é hilário os homens brigarem com muffins quando as alegrias de suas vidas acabam de deixá-los.

O resultado cômico é criado pelo simples poder de Algernon de levar uma preocupação tão séria e transformá-la em um debate sobre comida. Embora Algernon esteja de acordo com sua masculinidade não original, esse indivíduo também subverte isso, apoiando essa visão de que Wilde subverte apenas os papéis de gênero na medida do possível. Schwanzgeile também poderia ser uma comédia atraente, já que os vitorianos desfrutavam abundantemente, poderia estar satirizando o fato de que eles recebem tanto que podem consumir em qualquer condição. Algernon comendo no final de cada ato mostra a legenda da própria mensagem de texto “comédia trivial destinada a pessoas sérias, refletindo como a sociedade estava tão obcecada por itens triviais, assim como a sociedade satirizadora, ele envia uma mensagem para esses ‘sérios’ ‘pessoas.

Em conclusão, certamente há evidências de que Wilde subverte do papel típico da sexualidade vitoriana simplesmente aparentando alcançar as fêmeas na peça de boa sorte, permitindo que elas pareçam mais intensas e adotem as características normais de homens no final, em conformidade com estereótipos. O fato de que a brincadeira é por si só organizada, e também o conceito de que os homens serão superiores às mulheres é sustentado na brincadeira. Mesmo em que Jack está propondo Gwendolen, parece que ela tem uma vantagem. no campo, ela diz para ele ” bem, você não vai me recomendar direito ”, ela imediatamente transfere o poder de volta para as mãos de Jack ‘o homem’, construindo que os homens eram o gênero superior e dominante que as mulheres eram necessário enviar para.

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