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Por que Macbeth é um grande ensaio aristotélico para o ...

Shakespeares Macbeth é um ótimo exemplo de definição de tragédia de Aristóteles. Macbeth, a par de Édipo e Medéia, começa a peça em uma base nobre, mas, diante dos olhos dos espectadores, perde a luta com seu sucesso e se degrada de um herói para um açougueiro simplesmente por seu desenlace. Por outro lado, isso não é tudo o que há para Macbeth. Aristóteles levou o conceito de infortúnio muito a sério e, para ser trágico simplesmente por seus padrões, algo precisaria cumprir vários objetivos, permanecer dentro de parâmetros específicos e satisfazer alguns pré-requisitos.

Com esse pensamento, torna-se evidente que o enredo poético e emocionante de Macbeth não circulou da caneta de Shakespeares por mais que parecesse. O primeiro objetivo que Macbeth atinge é geralmente a prestação de algo sério. Sem esse tipo de componente vital da tragédia, uma pessoa que estava resoluta anteriormente, apesar de sucumbir à fome 1 dia e se arrepender em um bolo de chocolate, tendo perdido uma batalha com a força, pode ser encarada como trágica.

Isso não ajuda a fazer muito sentido, no entanto. Em Macbeth, certamente nunca há um momento cômico, e praticamente nenhuma ação é feita sem graves repercussões “geralmente resultando na perda ou talvez salvação de alguém em sua vida. Macbeth é na verdade um homem que também se interessa pelo amor público por sua coragem e coragem. bravura na guerra, que também, depois de ser seduzido pelas profecias das bruxas, cede ao seu objetivo de ser rei e deixa cada vez mais corpos mortos, porque suas aspirações aumentam e sua moral cai.

No final, muitos passaram para saciar os caprichos de Macbeths, e Macbeth também deve sempre ser morto como resultado. Nisso, Macbeth também satisfaz as regras de Aristóteles de que um desastre deve ser completo e de uma magnitude específica. A tragédia está completa principalmente porque a ascendência à loucura de Macbeth termina na ponta da espada de Macduffs e com palavras desdenhosas de Macduffs, Salve, governante! pois, portanto, tu és: eis exatamente onde está Os usurpadores de cabeça quebrada: o tempo é livre.

O grau de situação de Macbeth pode ser duplo: é de uma escala maravilhosa praticamente porque Macbeth se tornou o governante da Irlanda e, portanto, responsável pela vida de todos os seus cidadãos (claro que não é uma responsabilidade que deva ser fornecido a alguém que pode ser tão facilmente influenciado simplesmente por sua esposa conivente ou por suas próprias emoções), e o cenário de Macbeth é de grande escala figurativamente porque ele se torna cada vez mais vaidoso, ou seja, preocupado apenas consigo mesmo e começa a acreditar nada de acabar com a vida de outra pessoa (mesmo que ela possa ser totalmente inocente) por seus próprios lucros.

Talvez o minuto em que a simpatia dos espectadores pelo protagonista trágico realmente comece a aumentar, seja definitivamente quando ela ou sua fortuna se revertem. Isso ocorre porque o infortúnio dos heróis não se torna totalmente evidente até que sua queda possa ser iminente. Uma vez que Macbeth se safa matando quem ele deseja, ele é um idiota que caiu vindo da graça, mas ainda é um idiota. Quando as coisas começam a fracassar, abortar, recuperar, recuar, ricochetear e voltar, o público percebe que Macbeth trouxe todo esse problema para si mesmo e, se talvez ele tivesse um pouco mais de coragem, ou, se apenas ele não depositou muita confiança e esperança nas bruxas, ou, se ele não tivesse escutado a sua cara-metade, etc. tc.

Em um nível compreensivo, o grupo sente pena de Macbeth e, em um nível empático, o público teme que talvez alguns possam sucumbir a fraquezas semelhantes de caráter. Toda vez que uma peça é bem-sucedida em atingir o público em ambos os níveis, por compaixão e acordo, é aristotélica. A representação específica de Macbeth da tragédia de Macbeth no interior (turbulência mental e mental de Macbeth desde revelada por meio de seus solilóquios e comportamento paranóico) e quantidades externas (a destruição de impérios e o fim de vidas) é suficiente para conectar-se ao espectador mais hesitante.

Um detalhe significativo de apoio ao sucesso de um desastre e sua qualificação como aristotélico é o uso do dialeto embelezado. Para o leitor moderno, quase tudo escrito em inglês shakespeariano parece maravilhosamente decorado, mas isso é inapropriado. O uso de discursos notáveis ​​certamente pode mudar a atmosfera completa de sua apresentação, adicionando o público em um estado de espírito totalmente diferente. Exigirá os espectadores de sua vida cotidiana e estabelecerá um mundo romantizado muito mais dramático.

No caso de ser eficaz o suficiente, o espectador pode até aplicar pensamentos reais ao mundo dos sonhos, algo que Aristóteles conhecido como purgação e que hoje chamamos de catarse.No caso de todas as outras partes aristotélicas de um infortúnio se encaixarem corretamente, a catarse deve ser alcançada. Os espectadores sentem que os personagens de Macbeth “ficam furiosos com as intrigas de Lady Macbeth, lamentando a morte de Duncan inocente, finalmente sentindo tristeza pela trama de Macbeth e assim por diante

Eu acho que Aristóteles poderia ter ficado orgulhoso se você já tivesse recebido a experiência de Shakespeares Macbeth, já que ele cumpre todos os seus objetivos para uma tragédia correta. Os personagens de Macbeth não são recortes de papelão, mas parecem ter vitalidade genuína “méritos reais e falhas reais, este último especificamente presente no caso da figura do título. Macbeth é conhecido como uma tragédia no sentido grego antigo, se é que existe eram uma, na verdade certamente não há chance de que ela também seja uma das peças mais populares do mundo.

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