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Como os poetas seguintes de mil e duzentos anos lidam ...

Estive analisando vários poemas recentemente: Quando nós nos separamos de Lord Byron, primeiro aprecie John Clare, Villegiature Edith Nesbitt, Remember Christina Rossetti e How I Love Thee de Elizabeth Barratt Pistolet. Nesta composição, quero aprofundar-me sobre como esses tipos de poetas exploram o tema do amor, além dos diferentes aspectos desse sentimento. Os poetas escrevem através da perspectiva de meninas e homens e escrevem sobre seus relatos particulares de afeto. Enquanto muitos escrevem sobre a alegria absoluta que o amor proporciona, muitos outros nos dizem no escuro e decepcionante sentimentos até o final de um relacionamento.

O poema inicial sobre o qual vou escrever é Quando nós nos separamos, Deus Byron. Byron era famoso por suas controversas relações humanas, incluindo uma vez seu próprio primo. O poema é um relato pessoal de luto resultante da conclusão de um relacionamento secreto e apaixonado.

Byron usa imagens de tristeza para demonstrar emoções emocionantes.

Em silêncio e buracos

Meio de coração partido

Essas linhas enfatizam seu sentimento de sofrimento. Por que paz e sossego? Pode ser porque é um amor inaceitável e essa é a razão pela qual eles precisam chorar sozinhos. A palavra buracos esclarece que foi um dano doloroso. Além disso, esse indivíduo usa a frase Meio de coração partido, principalmente porque o coração dele estava quebrado, mas o coração dela não está.

O poeta usa linguagem emotiva para comunicar o sentimento de redução.

A sério por anos

Este indivíduo usa a palavra sever para se concentrar no fato de que essa não foi uma separação não agressiva, mas hesitante. Também dá a impressão de que geralmente não há uma chance fantástica desse tipo de relacionamento se reacender.

A personalidade da mulher é ruim.

Seu beijo mais frio

Isso é evidência de que seus pensamentos em relação a ele esfriaram e ela não o amava mais, danificando o centro dos poetas e, portanto, o poeta a descreve de maneira negativa.

As promessas que a garota faz estão quebradas

Teus votos são quebrados

Sua mulher era casada, promessas quebradas se referem a promessas danificadas. Quando se casa com uma pessoa, você deve sempre ser fiel, e ela quebrou sua garantia de ter um caso. Embora ele pudesse se referir aos votos que a garota fez a si mesmo: ela garantiu que sim, mas agora a garota mudou de idéia e decidiu se afastar dele e tornar-se fiel ao marido, o que normalmente, é claro, pode ser o certo. coisa a fazer em nome dela, mas quebra o coração dos rapazes.

A garota com sorte de poder voltar para o marido.

E leve é ​​a tua fama

Isso indica que ela é abençoada porque seu marido não saberá agora que ela pode continuar facilmente com o casamento como se nada tivesse acontecido, enquanto Byron, o poeta, não está jogando nada. Também está escrito em uma oração arcaica formal, como moda, o que pode significar que Byron está avaliando o amor pela fé.

O poeta é vergonhoso com o que aconteceu.

Percebo o teu nome falado

E compartilhe seu lixo.

O desenvolvimento dele é vergonhoso, ele sente o desconforto do desprovisto deles quando ouve a identidade dela. Toda vez que esse indivíduo ouve seu nome, ele se lembra de que havia um relacionamento duvidoso e se sente constrangido com isso.

Quando as pessoas falam da mulher, o fã acha esse tipo de traumatismo.

Que eles nomeiem antes de mim pessoalmente

Um toque no meu ouvido

O nome dela parece uma campainha, uma campainha triste e gradual em um funeral. Novamente, Byron se dirige a essa fêmea como se a dama estivesse sem vida, porque é assim que essa pessoa se sente sobre o relacionamento.

A pessoa lamenta conhecer a mulher.

Longo, longo devo te lamentar

Também profundamente para compartilhar.

Essa vibração significa que ele está arrependido por tê-la conhecido e é muito infeliz para expressá-lo. Seu sentimento de arrependimento é muito intenso, e ele não pode expressar isso com frases (muito profundas para dizer)

Lorde Byron se torna parecido com os encontros curtos dele e dela com ela, no entanto, lembra a tristeza, pois ela não se lembrava muito rapidamente disso.

Em segredo, alcançamos

Em silêncio, luto

Que seu sistema cardiovascular poderia esquecer

Tua natureza engana.

Ele se lembra de seus encontros ocultos particulares e se sente deprimido desde que o coração dela esqueceu sua apreciação curta, mas intensa. Ele não pode dizer tudo com ele, portanto sofre em silêncio, esse indivíduo não pode falar sobre isso. Esse indivíduo sofre desde que ela esqueceu o prazer e seu espírito o roubou, talvez ao fazê-lo pensar que o amaria para sempre. O poeta também usa breves linhas staccato para aumentar suas emoções.

Ele então vai falar sobre o que acontece se estivéssemos segurando para nos encontrar novamente. Ele diz que seria desagradável. Ele usa a ironia para encontrar a imagem do seu pesar.

Deve facilmente encontrar-se com você

Depois de longos anos

Como devo cumprimentá-lo

Com silêncio e buracos.

Ele fingia que não a conhecia, porque eles sempre o conheciam, mas ele chorava silenciosamente em tristeza. Isso pode ser porque ele não pode deixar as pessoas saberem que ele a conhece, ou talvez porque ele considere que não pode mais falar com ela. Linhas sarcásticas estão sendo usadas, pois são exatamente como as linhas de abertura, mas por razões muito diferentes.

O amor inicial, simplesmente por John Clare, é o segundo poema que minha esposa e eu examinamos. No poema, Clare detalha o momento inicial em que o amor ataca. Amor no começo. Uma experiência completamente diferente para obtê-lo, apesar de uma que ele provavelmente nunca esquecerá.

Minha esposa e eu fomos atingidos antes dessa hora

Desfrute de tão inesperado e agradável

Essas duas linhas mostram o impacto mental de Clares, enquanto ele detalha como ele nunca foi produzido imóvel ao olhar para uma dama; Também mostra o quão poderoso é o sentimento de afeto.

No poema, John Clare usa imagens naturais para expressar seu entusiasmo em relação ao seu amor inicial

O rosto dela floresceu como uma flor doce

E tirei meu cardiovascular completamente

Esta tonada usa símiles confiantes para retratar uma imagem totalmente natural das emoções dos poetas. Ele também tenta utilizar os símiles para pintar uma imagem de uma mulher genuína e doce na mente dos telespectadores.

O uso de imagens naturais de Ruben Clares pode estar na sua formação rural em Northamptonshire.

O sentimento por ele era estrangeiro, mas tão extraordinário e espontâneo que ele foi pego de surpresa.

Meu rosto ficou pálido porque mortalmente pálido.

Meus membros inferiores se recusaram a ir embora

Essas linhas mostram que a queda no apreço o afetou fisicamente enquanto ele nos diz como esse indivíduo fica mole e se transforma em raízes no local. Isso ilustra o quão puro e forte é seu sentimento de prazer, se isso o conquistou e causou esses efeitos colaterais.

O poeta usa vocabulário arcaico e perguntas retóricas para intensificar o sentimento de afeto.

E quando ela olhou, posso cortar?

Esta coleção significa o verdadeiro volume de sentimentos sentidos por Clare. Ele diz como se estressa com qualquer coisa no mundo quando a garota olha para ele? Ele simplesmente descarta a maioria das suas preocupações ao vê-la, ela é e é perfeita para ele.

O poeta também usa metáforas para tentar demonstrar o quão particular foi o momento para ele.

Minha vida e tudo pareciam considerados argila.

Esse tipo de metáfora significa que, naquele momento, ele acreditava que o tempo estava parado agora e o instante foi capturado por ele, para lembrar permanentemente.

A simplicidade de John Clares implica a castidade de sentimentos.

E então meu sangue correu para o meu rosto pessoal

Esse tipo de fala usa a experiência básica dos vasos sanguíneos que correm para o seu confronto para indicar o quão intocados e inofensivos são seus sentimentos em relação à garota.

Steve Clare insinua que o senso de amor pode ser incontrolável.

E tirei minha própria visão bastante

Esses tipos de hábitos verbais mostram que a emoção é definitivamente irreprimível quando ele diz como o amor tirou sua visão, mostrando como esse indivíduo claramente não podia pretender fazer isso, mas antes ele não dizia nada sobre o que ocorreu.

Clare foi completamente vencida por seu amor.

As árvores e arbustos por todo o lugar

Parecia meia-noite ao meio-dia

Este canto mostra como sua visão é definitivamente centrada em seu prazer, quase como uma visão de tubo. Como ele nos diz como tudo nela parece sombrio e pode muito bem não existir, já que seu cérebro só quer realmente se concentrar em uma coisa.

Nenhum termo passa entre os dois, no entanto, eles parecem gostar um do outro.

Palavras e frases dos meus próprios olhos começaram

Eles conversaram como acordes da corda

Isso mostra o quão profundo e verdadeiro todos os seus sentimentos são um pelo outro, se ele sente que eles estão no mesmo comprimento de voz enquanto ficam sem palavras.

Uma mudança de humor ocorre nessa estrofe e é retratada por perguntas que o professor faz à classe.

Os buquês são a escolha das estações do inverno?

Os amores sempre podem dormir na neve?

Essas perguntas retóricas sugerem que a pessoa fica surpresa por esse indivíduo se apaixonar e não esperava tudo isso, pois ele diz que é como flores no inverno, inesperado para dizer o mínimo. Isso também aumenta a castidade do sentimento.

Neste poema, a mulher é continuamente referida como agradável.

Eu nunca vi e um rosto tão doce

O poeta usa adjetivos como doces, indicando pureza e inocência. Que descreve as duas emoções entre si.

Uma metáfora é usada para demonstrar que seu centro foi abandonado e dificilmente sentirá o mesmo novamente.

Meu coração deixou sua morada

E não pode mais voltar

Essas imagens poderosas do coração são usadas no final do poema em que ele sugere que as coisas nunca mais serão as mesmas. Isso implica que, na rotina cotidiana de Clares, ele terá vontade de amar qualquer outra pessoa, porque determinada mulher levou seu coração, ela terá seu coração permanentemente, e consequentemente ele não pode ser curado. Ele sempre ficará marcado por toda a vida.

A estrutura do Amor Inicial inclui uma estrutura simples de sentirse e rima significa a simplicidade dos sentimentos dos dois amantes por mais um.

Ao comparar Once we two parted e 1st love, certamente há uma diferença óbvia, pois David Clare nos informa sobre o início de um relacionamento romântico, enquanto Lord Byron detalha o fim de qualquer romance secreto. Além disso, ao descrever seus amantes particulares, a mulher do First Love é definitivamente descrita como doce para mostrar sua castidade e pureza. No entanto, em Quando nós dois nos separamos, a mulher pode ser descrita como gelada e enganadora. Isso ocorre porque suas contas estão em circunstâncias muito diferentes. O amante no poema de John Clares não é afetado apenas emocionalmente pelo prazer, mas também é danificado fisicamente. Ao contrário do amante de Quando nós dois nos separamos, Ruben Clare usa o presente para mostrar seus sentimentos, mas Lord Byron faz com que o companheiro pense e pense sobre o caso, já que acabou agora. Os dois conjuntos de fãs são silenciados um para o outro. No entanto, a pessoa e a garota do First Love aparentemente entendem a outra pessoa. Por outro lado, no poema de Byrons, eles não sabem o que a outra pessoa está pensando e também não acho que eles gostariam de saber, pois seus pensamentos são o oposto de poucos no outro poema. Ambos igualmente poetas contam seus relatos em primeira pessoa e fazem uso do vocabulário arcaico. O que aumentará o sentimento e a tensão em todos os poemas.

Outro poema que eu realmente observarei é Villegiature, de Edith Nesbitt, a perspectiva romântica da indústria do amor, que contrasta com a realidade. Como a mulher está definitivamente presa em um relacionamento com um homem que não a ama o suficiente.

O poeta tenta construir a atmosfera.

Minha janela, emoldurada por uma flor de pereira

Esta oferta cria um ambiente romântico e pinta uma foto romântica na mente dos leitores.

Ela tem um sonho onde quer que seu entusiasta chegue sem ser convidado.

Seu fantasma na noite passada subiu sem ser convidado.

Quando o poeta usa a palavra fantasma, ela nem sempre quer dizer sem vida, mas em sua própria fantasia. Também não convidado, sugere que ela não quer que ele chegue lá, o que geralmente implica que o relacionamento deles dentro do mundo real pode estar sob tensão.

Edith Nesbit então escreverá um verso sobre o verdadeiro entusiasta, no qual a garota o descreve negativamente.

Sua casa sólida, longas instituições longe

Profundo em livros sem graça, experiente quase não sentiu minha falta

Stabreim é usado ao redor da letra D. D pode ser descrito como som pesado e monótono, e a garota associa isso a seu amante. Além disso, o homem parece não se importar com o fã, um relacionamento de um método.

O poeta desenvolve a atmosfera transmitindo a fantasia e como esse indivíduo a elogiou. Dá ao leitor a idéia de que ele pode não ser tão ruim, afinal.

Od, querida! que coisas bonitas você disse

Ele a elogiou e declarou seu desejo para ela no sonho, no entanto, ela diz: Que pérolas da música você tocou pessoalmente! que é sarcástico, para que o público-alvo entenda o que a mulher pensa no homem.

Nesbit choca o grupo com uma mudança drástica nos artigos de poemas.

Eu não, até que seu fantasma tenha fugido-

Lembre-se de como você sempre me entedia!

Este final proporciona uma surpresa quando lida pelo leitor. A linha final pode ser um exemplo de um Bathos, que pode ser quando o dialeto muda, passando de uma alta complexidade até um nível. Isso adiciona uma sensação dramática aos sentimentos da mulher em conseguir o homem.

Lembre-se de Christina Rossetti é definitivamente o quarto poema que examinarei. O poema pode ser descrito como amor, por mais triste que seja. Como Rossetti resolve o conflito que a mulher apresenta no poema mostra como a garota lidou com dilemas semelhantes em sua própria vida.

A linha distintiva de abertura do soneto de Rossettis introduz o conceito de separação, embora não entendamos se a saída do sistema de áudio é basicamente porque ela optou por deixar o companheiro ou porque está recusando, não está claro de imediato.Quando o segundo intervalo é procurado, o leitor reconhece o que está acontecendo.

Lembre-se de mim quando eu estiver ausente

Eliminado longe na propriedade silenciosa

A linha de partida também retrata os palestrantes que desejam ser lembrados, e ela pede que seu fã faça exatamente isso. Como o canto se origina, o leitor entende que a morte vai dividir o casal, assim como a dica inicial é definitivamente a frase terra silenciosa para descrever o lugar que o orador irá.

Durante a metade inicial do poema, a pessoa do poeta usa palavras muito importantes para dar ordens ao amante que está morrendo.

Lembre-se de mim quando não estiver mais todos os dias

Esse intervalo mostra como o companheiro moribundo acredita que, enquanto perece, a pessoa diferente pode ser moralmente obrigada a cumprir as instruções.

Christina Rossetti usa eufemismos para a morte para tornar a leitura mais suportável, destinada ao amante a quem esse soneto geralmente é dirigido.

terreno silencioso e depois lembre-se

Essas estimativas mostram que eles ainda podem cuidar de seus amantes, pois empregam eufemismos que geralmente dizem que eles se importam com as emoções de seus próprios amantes.

Há uma mudança no poema em que o amante sofredor se torna menos selecionado.

No entanto, você deve me esquecer por um tempo

Esta linha é composta de verbos que são qualificados por se e devem, o que mostra incerteza quanto ao que eles acham que vai acontecer.

O tom das modificações do poema em nossas últimas linhas.

Melhor definitivamente você deve negligenciar e sorrir

Lembre-se e seja infeliz

A escultura se torna mais leve e suave por causa do sentimento de culpa de machucar o ente querido que será deixado de fora. Indica o quanto eles se preocupam com seu amante em particular, se estão dizendo a eles que preferem que eles joguem fora suas lembranças deles e se tornem felizes. Em vez de lembrar de todos eles e sofrer.

O poema é um soneto dividido em uma grande seção de oito linhas e depois em seis. A primeira metade da discordância é sobre o arrependimento do futuro perdido juntos, já que o segundo 1/2 é um sentimento de culpa por deixar os indivíduos deixados para trás tristes.

O quinto e último poema que estudarei é exatamente como eu amo o livro? por No Barrett Browning. Uma composição que pode parecer uma resposta a uma pergunta por meio de um amante. A amante questionou seu amor por essas pessoas.

O poeta usa críticas para expressar o número do amor.

Gosto de ti em profundidade, largura e altura

Minha própria alma pode chegar, o momento se sentindo bem escondido

Essas comparações lado a lado significam que o tamanho da vida é infinito. Like não pode ser avaliado. Eles estão tentando convencer seu amante de que são amados mais do que qualquer outra pessoa e alguém antes.

Elizabeth Barratt Browning repete constantemente a frase que eu realmente gosto de ti. Essa repetição cria intensidade.

O poeta examina seus sentimentos em termos associados à religião.

Pelos fins do Ser e da melhor Graça.

O simples fato de que suas emoções estão sendo comparadas à religião revela o quão forte ela deve ser, pois a religião foi levada muito mais a sério durante esses casos.

O poeta também mostra que o amor do povo não desapareceria durante o dia, é sempre sólido.

Eu gosto de você no nível de quase todos os dias

Mais silencioso, à luz do sol e à luz de velas

Essas linhas demonstram a eficácia do amor, o poeta está dizendo que não importa se for dia ou talvez noite, os sentimentos não serão modificados.

A pessoa poeta chega ao extremo de dizer que, se um dos dois amantes falecer, a pessoa em cujos sentimentos foram questionados permanecerá constante.

Vou ter prazer em ti melhor depois da fatalidade.

Esta coleção encerra o poema e faz o leitor sentir que a pessoa que questionou deve estar satisfeita com a resposta de outro amante, pois demonstra a integridade de seu amor.

Em conclusão, acredito que, depois de analisar todos os poemas, uso o veredicto que os poetas lidam com o tema do amor de várias maneiras diferentes. Ruben Clare usa descrição e emoção para transmitir a beleza de apreciar à primeira vista. Elizabeth Barratt Pistolet fornece um conjunto de explicações sobre a questão no título Como eu amo o. Christina Rossetti usa um soneto para explorar igualmente o amor e a perda. Edith Nesbit expressa o conceito de amor, bem como a intensidade com a emoção após o tempo. Mestre Byron detalha os sentimentos no final de um romance e usa imagens frias para descrever tristeza e tristeza. Com esses poemas, aprendi que o amor certamente é uma emoção poderosa e que geralmente é sentida de várias maneiras diferentes, por exemplo, paixão, miséria, amargura e frustração.

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