(48) 4507-5403
Você quer saber como fazer um trabalho academico? Por apenas R$ 10 por página Obtenha um exemplo de monografia gratuito e pronto

Análise com o ensaio Scream

O Grito foi decorado no final dos anos cem, e provavelmente é a primeira pintura expressionista. O Grito era muito diferente na arte dos tempos, quando um grande número de artistas tentou retratar a realidade objetiva. Mastigar era uma alma torturada, e sem dúvida mostrava com esta pintura. Quase todos os seus amigos e familiares haviam morrido, e ele muitas vezes era afetado pela doença. O Grito não era um reflexo do que estava ocorrendo na época, mas sim o próprio interior de Munchs. Ele visualiza um aspecto carente do fin-de-siècle: ansiedade e apocalipse. A percussão com o motivo implica que ele também fala com nossos dias e idades, com os Whaley, setenta e cinco anos.

Quando perguntaram a Edvard Much o que o havia inspirado a fazer essa pintura, esse indivíduo respondeu: Uma noite, eu estava andando por uma rota, a cidade em um único lado de mim e o fiorde abaixo. Eu experimentei cansado e doente. Minha esposa e eu paramos e olhamos para o outro lado do fiorde. O sol estava se pondo, as nuvens estavam ficando vermelhas na corrente sanguínea. Minha esposa e eu sentimos um grito atravessando a natureza. Pareceu-me pessoalmente que eu podia ouvir o grito. Eu pintei esta imagem, colori a atmosfera como sangue genuíno. As cores gritavam Preble 52. Algumas pessoas, quando olham para esta pintura, apenas veem uma pessoa gritando. Eles verão a mistura razoável de matizes, mas nunca realmente reconhecem o que estão vendo.

Um único corpo magro pára em uma ponte segurando sua orelha, olhos e boca abertos em um grito de sofrimento. Atrás dele, dois amigos bons estão correndo juntos na direção oposta. Quase invisível no movimento rodopiante de qualquer pôr-do-sol vermelho-sangue e de um profundo fiorde azul-escuro, há barcos muito pequenos por mar, e a sugestão dos prédios da cidade. Preble 53. primeira pintura expressionista. As pessoas dizem que uma imagem vale mais que mil palavras. Se talvez esse seja o caso, então O Grito vale um milhão. Tem um conceito que nenhum outro retrato de seu tempo tinha.

Edvard Chew estava derramando seu coração e alma na tela. O que devemos ver aqui, é uma espiada de como Munch realmente era por dentro. Quando, na verdade, olhamos para a pintura, determinamos o que o artista sentia na época, uma vez que capta simplesmente a emoção humana. Ele cria o mesmo humor em nós para obter um breve instante. O homem que grita na foto parece sentir que está ficando louco, e que o mundo está ficando excessivo para ele. As duas pessoas que se afastam de Charlie possivelmente significam que o homem parece deixado de fora de todas as coisas, ou que ele não se encaixará com as pessoas de todo o mundo.

Talvez esse indivíduo precise de ajuda, e seus amigos geralmente não estavam lá para ele. A parte da obra de arte fala melhor do que palavras genuínas para descrevê-la, o que a torna algo espetacular. Muito tempo depois da morte de Chew, a pintura continua sendo, e as pessoas continuam maravilhadas com ela. Então por que? Porque habilidade tem tudo a ver com expressar emoções humanas cruas, e essa pintura a capta corretamente. As pessoas têm medo de coisas que não entendem ou simplesmente não conseguem se identificar. Todo mundo é capaz de se relacionar com o que essa parte expressa, e essa é a razão pela qual é a favorita.

Prev post Next post