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Alterações no trabalho de pesquisa de dissertação de arte

A habilidade pop foi um movimento de habilidade do século XX que utilizou o consumismo e a civilização popular. Andy Warhol, por exemplo, mudou a imaginação de itens mundanos, tão grandes quanto figuras de prazer, através de formas distorcidas, tamanhos e cores ousadas. À medida que os decenários passavam, a maneira de & # 8220, pop art & # 8221, transformou um pouco de tudo. Posteriormente, pessoas inovadoras, como Tom Wesselmann e Allen Jones, mostraram sua posição em relação a uma posição mais lúgubre. As mulheres, mais especificamente suas construções orgânicas específicas, costumavam atrair o uso de papel. Essa exibição sexual era vista como um lazer agradável para o homem que vê o público, como costumava ver nos gráficos anteriores. Este artigo tentará explicar os ajustes feitos no movimento “# 8220, take art” # 8221, em complemento aos recursos específicos que as mulheres adultas desempenharam na arte pop.

Primeiro, precisamos discutir com precisão o que é & # 8220, aparece arte & # 8221? & # 8220, Pop art & & # 8221, como descrito na enciclopédia digital eletrônica da Columbia, na verdade, é um movimento que emergiu no terminal nos anos cinquenta como uma reação contra a seriedade do expressionismo abstrato. (Encyclopedia. Com) O termo & # 8220, Pop & # 8221, significa & # 8220, habilidade popular & # 8221, ou talvez & & # 8220, arte de garrafa pop, com relação à frequência com que esses objetos chatos apareceram . O movimento como um todo se originou da Inglaterra nos anos 50 e, é claro, se propagou para os Estados Unidos. Esse movimento resultou porque as imagens foram criadas popularmente através de anúncios de mídia de massa e tiras divertidas, além de outras coisas mundanas, como garrafas de pai, latas de bebidas e outras mercadorias de supermercado. As imagens foram oferecidas em combinações excêntricas, deformações ou hipérboles em tamanho. O alvo inicial criado pelo homem é, a qualquer momento, mantido no verdadeiro significante de alguma maneira. (Artigo fundamental, 305)

A primeira aparição da arte American Take provocou um grande efeito contra o expressionismo subjetivo, que havia centralizado a imagem nos Estados Unidos durante as décadas de 1940 e 1950. Durante a década de 1955, havia muitos indicativos de que a foto americana retornaria a um novo tipo de figuração. Pegue a arte trouxe a arte retornando à realização material da vida cotidiana, à civilização popular na qual o resto de nós derivou quase toda a conversa linguística visual no que é reconhecido como o universo de compras, estrelas de cinema e anúncios automobilísticos do tipo sont sur le marché .

O termo & # 8220, arte pop & # 8221, foi empregado principalmente por Lawrence Alloway, um conhecido elemento essencial do período das habilidades. Ele usou a palavra para descrever aquelas figuras que reconheciam o consumismo pós-guerra e venciam a ciência psicológica do expressionismo difuso. Isso foi pensado como uma arte que emitia um apelo natural às pessoas inovadoras americanas, povoadas no sólido ambiente profissional e industrial. Consequentemente, o resultado foi uma mostra de arte e propaganda ainda mais ousada e agressiva. Enquanto muitas pessoas criativas duplicavam garrafas de cerveja, latas de sopas e tiras divertidas em seus gráficos, outras pessoas imaginativas incorporavam esses itens em suas classificações na Internet. Em ambos os casos de gráficos, no entanto, as pessoas pop imaginativas enfatizaram & # 8220, frescas & # 8221 e & # 8220, compradas & # 8221, em uma radiação perceptível e chocante, tipificando suas medições de pressão arterial das modificações que obtiveram motivos topográficos para América durante esse clipe. Todas as leituras vulgares, que apareceram em anúncios, supermercados e telecasting, apontam por que o movimento das habilidades do pai teve um impacto tão grande no design industrial, na escrita e na maneira e no estilo. (Russell, 54 anos)

Os & # 8220, mitos do estilo de vida mundano & # 8221, que surgiram na civilização do consumidor, particularmente nos meios de comunicação de massa, exibem a crença no avanço, embora além de um susto de catástrofe. No extremo da pop art, houve uma série de situações importantes que levaram ao ponto topográfico. Por exemplo, a Guerra do Vietnã, a lavagem negra de John F. Kennedy, violências públicas raciais interrompendo nas metrópoles em todos os lugares e dependências de sexo, drogas e rock, rotação axial, são apenas alguns exemplos. principais eventos que estavam acontecendo no mesmo período do show. (Osterwold, onze) Portanto, não é de surpreender que o universo da arte do pai venha a acontecer. A habilidade pop era vista como uma maneira de representar os sonhos, danos, luxo e pobreza nos tempos. Colocar arte era apenas uma maneira única de as pessoas aceitarem o bem no estado, além da demanda de elogiar a galáxia consumidora.

Uma pessoa criativa de pai estranho, Andy Warhol, era frequentemente reconhecida como o pai do sexo masculino.Warhol lançou seu universo ilusório de arte popular para a população com sua leitura na lata de sopa Campbell. De maneira nenhuma antes, um objeto tão mundano como uma sopa pode ser considerado uma obra de arte. Era uma ilustração perfeita de como os anúncios não eram apenas vistos como agradáveis ​​ao óculo, mas, além disso, desempenhavam uma grande função no universo dos anúncios. Warhol & # 8217, t 100 Containers supera uma tatuagem visual insistente, cujo poder vem da exigência de imaginação comercial idêntica no dia-a-dia da população. (Ocvirk, 305)

Como a maioria das coisas geralmente se ajusta, a habilidade inicial além de começar a mudar, lida com uma situação originária totalmente nova. Imagens de mulheres adultas começaram a aparecer com mais frequência em obras de arte pop. Essas novas imagens retratavam mulheres adultas em um modo sexual, da maneira que as sociedades anteriores incluem mulheres adultas frequentemente representadas, ou a maneira como imaginavam que suas mulheres maduras deveriam olhar e agir.

A nova imaginação das fêmeas adultas foi mais uma vez exibida pelos gráficos da Warhol. Seu grupo de Marilyns começou a não ser muito popular após sua morte em 1962. Os 25 Marilyns são uma representação perfeita com essa nova maneira representativa de mulheres adultas.

Porque o & # 8220, parece arte & # 8221, se desenvolveu mais, assim como os tipos de caso capaz que se vincularam ao & & # 8220; & # 8221, meados da década de 1960, introduziu pessoas criativas, como Allen Smith, que se afastavam de objetos de rotina desde seu foco em um caso de posição. Tendo sido famoso por pertencer a direitistas chocantes das mulheres, porque seu caso capaz representava mulheres adultas em demonstrações de escravidão e sujeição. (Empacotador

Esta nova manifestação de mulheres adultas na & n. ° 8220, arte colocada & n. ° 8221, eram revestimentos para o óculo da comunidade. Nas formas de arte do passado, as estruturas orgânicas de mulheres maduras eram freqüentemente encontradas de uma maneira que agradava o espectador.

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