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Perspectiva de Filippo Brunelleschi na composição artística

Perspectiva

A utilização da perspectiva na arte encontra seu fundamento em uma pessoa, Filippo Brunelleschi. Embora todos nós não tenhamos certeza, é provável que Brunelleschi também tenha criado um ponto de vista linear ou científico. “A Festa de Herodes”, de Donatello, é definitivamente o primeiro exemplo do ponto de vista médico, estabelecido por meio de um “ponto de fuga”, um ótimo ponto imaginário único na página em que todas as linhas paralelas se encontram. A Festa de Herodes de Donatello foi um trabalho inovador para os padrões daquele dia e um fracasso completo no cumprimento de requisitos de composição dos padrões clássicos ou antigos tradicionais. O ponto focal da peça, a apresentação de St. A cabeça de João em direção a Herodes está na parte significativamente esquerda, e a multidão assistindo está agrupada no canto direito. No estudo das ações, no entanto, a intenção de Donatello é aparente, ao colocar seu pessoal dessa maneira, o toque e os sentimentos do campo são mais implícitos e poderosos. Também é ainda mais claro que a imagem não termina no ponto central, na realidade continua em todas as direções, um efeito mais obviamente feito com o uso da perspectiva clínica. Essa “janela” da imagem foi um passo significativo e afetaria como o plano da foto seria visto no futuro.

Outro ponto importante na boa perspectiva é geralmente “A Entrega das Chaves”, de Pietro Perudino. Pintado em 1482, este trabalho emprega uma estrutura grave e simétrica, uma ferramenta usada por esse indivíduo para enfatizar a importância da cena que está sendo representada: A autoridade de St. Filipe como o primeiro pai, e todos os seus sucessores, baseia-se em ter recebido as chaves do Reino dos Céus pelo próprio Cristo. Todos os espectadores são entregues com confrontos fortemente individualizados. Igualmente poderosa é a vasta extensão com um cenário quase único. A qualidade espacial, estabelecida pela utilização de uma perspectiva matematicamente específica, é uma influência de Brunelleschi. Andrea Mantegna foi mais um pintor de mil e quinhentos anos. Ele era um prodígio que entregava cores com habilidade a partir dos associados aos 16 anos. Com a obra de arte “St. Wayne levou à sua execução” Mantegna estabeleceu-se como um indivíduo que não tinha medo de romper com as técnicas tradicionais da obra de arte, e acrescenta um contato ousado pelo retrato a partir de uma visão geral da cena. Isso foi usado porque a pintura foi pendurada, de modo que, embaixo da obra de arte, estava no nível dos olhos do espectador. Por esse motivo, as estruturas parecem intimidadoras e são construídas mais efetivamente pelo uso da perspectiva tecnológica. Seu desejo de autenticidade pode ser visto em quase todos os pequenos detalhes, incluindo os trajes dos dois soldados romanos. Possivelmente se estende ao uso de padrões de cortinas úmidas, uma criação da estátua grega tradicional que foi entregue aos romanos. Também poderíamos localizar uma referência a Donatello na representação de Mantegna nos corpos magros e tensos das tropas romanas. A profundidade que Mantegna estabelece ao usar esses métodos dificilmente se ajusta ao sujeito em questão, pois o santo condenado, a caminho de sua execução, deixa de abençoar um paralítico e ordená-lo a andar. A expressão facial e o movimento dos espectadores sugerem exatamente o quão profundamente esse tipo de visão agitou essas pessoas. As características de Mantegna até decoraram uma cena violenta que irrompeu para a direita, enquanto a multidão fica chateada.

Ao escrever esse tipo de papel, presumi que você acabou de atribuir as pinturas dentro do Met por causa de sua acessibilidade a estudantes de arquitetura que podem não ter nenhum livro de arte. Eu conhecia essas obras como importantes pedras preciosas no uso atual do ponto de vista e senti a necessidade de escrever

Arte e Arte

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