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Ensaio do Especialista O Ódio do Som

Em 2011, o superintendente Michel Hazanavicius decidiu fazer uma homenagem ao início do cinema. O Artista era sua visão para expressar o amor pela era silenciosa do cinema. A história se baseia em uma lenda do cinema que foi abatida por sua base. Ele se recusou a avançar no estilo de filme “talkie”. Na moda autêntica do cinema, há um conto de amor sublinhado. Os tipos de personagens se movem entre si, enquanto nunca realmente se apegam. O superintendente destaca o topo das estrelas, pontua e define. Você será atraído por gostar ou não de mim, absolutamente não é capaz de suportar filmes silenciosos.

O começo do filme não tem discussão, e um relatório musical que une a emoção da cena. Muitas músicas são definitivamente divertidas e alegres, de modo a combinar com a personalidade da liderança, Valentin. O ator oferece uma excelente performance para transmitir esse tipo de despreocupação a um grande homem. À medida que a história se desenrola, a música complementa perfeitamente junto com a escuridão quando o filme oferece. Na verdade, sou um grande fã de faixas de filmes, mas nunca entendi realmente a capacidade que elas mantêm até que não haja um diálogo para manobrar você sobre a emoção do personagem.

Eu e minha esposa aplaudimos o diretor e o compositor por um encontro tão emocionante. Eu fiz uma pequena pesquisa para entender como um diretor de fotografia escolheu filmar esse tipo de filme. As perspectivas de sua câmera pareciam fiéis ao estilo de filme silencioso. Sua utilização de lentes, velocidade e proporção do filme fornece uma aparência autêntica. Fiquei um pouco desapontado ao saber que eles tiravam cores e depois viajavam para a sala de corte e edição. No entanto, como fotógrafo digital, nunca fotografo em preto e branco, a menos que esteja usando filme. Eu entendi a tarefa, mas Preciso me perguntar como teria ficado, caso tivessem gostado do filme.

Há uma cena eficaz no filme que mostra exatamente quanto Valentin basicamente teme os requisitos. Um pesadelo de profunda importância para o líder, que começa bastante simples. Apenas a colocação do copo libera um som que parece nunca ter sido ouvido. Um número crescente de sons aprende a dominar o Valentin, até que ele aperta o ouvido em angústia. Este é o único som comum no filme até o final inacreditável quando o ator finalmente fala. O pesadelo por si só foi esse tipo de poder visto quando percebemos que não é prazer que o ator tenha, mais ainda tem medo.

Medo de se transformar ou medo do futuro, talvez medo de perder o chuck. Embora as coisas sejam esclarecidas depois, essa imagem me deixa perplexo e comprometido em ver o filme, embora com toda a minha atenção pessoal. Na verdade, não consegui encontrar detalhes sobre o gaffer, que, por sua vez, tornou a experiência como se ninguém percebesse a iluminação, era impecável. A montagem de todas as cenas dava a mesma idéia da era silenciosa da falta de design de iluminação. Estou certo de que o gaffer manteve as luzes envelhecidas de Hollywood, o que sem dúvida foi difícil de encontrar.

Eu acredito que a equipe de iluminação deve sempre ser identificada, simplesmente porque é apenas uma verdadeira arte. Apreciei significativamente o fato de as estrelas serem um pouco desconhecidas (pelo menos para mim). Embora John Goodman seja um maravilhoso profissional de atuação, sua presença se deve à credibilidade. Se eu não tivesse notado o rosto dele, poderia ter sido completamente envolvido nesta história e na era do tempo. A eletricidade das estrelas sempre atrai uma multidão, mas permanecer fiel à habilidade e empregar todas as estrelas não muito conhecidas teria oferecido ao filme mais profundidade. Foi extremamente poderoso como cada figura tinha um papel distinto que girava em torno da liderança.

O fiel leal, o interesse amoroso que também foi a principal morte de Valetin, seu cão, um novo movimento de pleno direito. A profundidade interessante em que Hazanavicius levou todos os personagens parece terminar o filme. Cada ator parecia colocar tudo de si nas cenas que produzem o filme realmente. Estou chocado com a magnitude pura do estilo de atuação que foi usado. O uso do sistema corporal e da expressão cosmética para retransmitir o conteúdo da cena, que geralmente é feito com discussões, foi impecável. Peppy (o interesse amoroso) tinha um profundo carinho por Valentin, e isso se mostrava de maneiras tão sutis.

A atriz trabalhou muito para mostrar a progressão da paixão em um prazer completo. Não é surpresa para mim que o filme tenha recebido tantos elogios. No geral, esse tipo de oferta de filme realmente me proporcionou um valor, e até como um estilo de filme que minha geração nunca adotou. Eu era um verdadeiro entusiasta de filmes e também gosto de me imaginar como um conhecedor de filmes. Temos vergonha de nunca saber que esse filme existia.Isso inclui abrir meus olhos para um gênero inteiro de filmes que eu posso abraçar. Minha esposa e eu somos capazes de fazer uma nova jornada direto por uma estrada velha e meio que não se lembrava da estrada.

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