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A comparação entre o Antigo e o Renascimento

A Idade Média e os períodos da Renascença apresentam duas culturas e visões de mundo distintas dentro do desenvolvimento humano. Ao contrário da Idade Média, vários cientistas da Renascença desejavam aprender sobre a Terra à parte da idéia de um Originador Divino, e os filósofos trouxeram o pensamento humanístico. Melhorias durante esse período, como pólvora, telescópio, microscópio e a imprensa mudaram drasticamente o estilo de vida e as visões das pessoas em todo o mundo. A religião também variou bastante entre essas duas épocas. A reforma provocou tumulto durante o Renascimento, em oposição ao estilo de vida monástico da Idade Média.

Uma das mudanças menos óbvias é a da música. Em ocasiões medievais e renascentistas contrastantes, podemos ver um contraste definido no estilo e no conteúdo daquilo que a música enfatizava. A Era Medieval (450-1450), também conhecida como a faixa etária das Trevas na Europa, começou em torno de 450 enquanto usava a desintegração do Império Romano, e os músicos mais importantes eram padres. Praticamente toda a música litúrgica ao longo deste tipo de era era simples (canto gregoriano), significa uma única melodia quase sagrada, sem acompanhamento, cantada por uma pessoa ou talvez por um pendre em que cada pessoa canta parte semelhante.

Em muitos aspectos, o canto medieval é o mesmo que é ouvido nos mosteiros hoje em dia, e grande parte do escritório muito importante (ou canto da planície) foi construído pelos primeiros santos medievais de Nova Orleans. Outro termo para descrever o plainchant é monopólio, que, em contraste com a polifonia. Indica um único áudio, seja sagrado ou não. O conceito de função foi criado para categorizar o plainchant e também é algo que muitas vezes pode ser aplicado à polifonia apenas de maneira forçada. A outra característica importante era que a maioria das músicas medievais era oral. O plainchant transmite uma qualidade calma e de outro mundo.

Seu ritmo é versátil, sem desperdício, e suas melodias tendem a se mover passo a passo em uma variedade estreita de arremessos. Os modos da igreja eram as escalas básicas da música ocidental durante o Antigo. Eles são como as balanças maiores e menores, pois consistem em vários tons e um tom de 8 a 10 que duplica a primeira uma oitava maior. A partir de descrições artísticas e ficcionais, pudemos descobrir que durante essa época os instrumentos foram usados, assim como o principal instrumento da igreja era o órgão. No começo, o órgão era primitivo, cujas chaves haviam sido operadas por fortes pancadas no punho fechado.

O Renascimento (1450-1600) é uma época de Curiosidade e individualismo, Consulta e Aventura, O renascimento da criatividade do ser humano. Durante esse período, devido à queda de poder da casa de culto e às novas sugestões humanísticas, a atividade musical mudou gradualmente da capela para o tribunal. Musicalmente, o período renascentista é às vezes conhecido como a idade brilhante de uma música coral competente, porque a música de fundo não exigia complemento instrumental. A posição refere-se à música coral desacompanhada. A textura da música renascentista é principalmente polifônica.

Os compositores renascentistas costumavam usar obras de arte com palavras, uma tecnologia musical soa maior que a música antiga. Os compositores consideraram o efeito harmônico dos acordes em vez de sobrepor uma música acima de mais uma. Além disso, os bits corais típicos têm 4, cinco ou talvez seis partes sonoras de interesse melódico praticamente igual. Ambas as principais formas de música renascentista sagrada são definitivamente a massa e o motivo. A missa é definitivamente a música litúrgica pertencente aos provedores da igreja, e o motivo é um trabalho coral polifônico definido para um texto latino sagrado além do comum com a missa.

No século XIV, pela primeira vez, a música high-end teve vantagem em melhorias artísticas. A música vocal luxuosa da Renascença foi escrita para categorias de ruídos solo e para voz única com apoio instrumental. A música secular continha mudanças mais rápidas de humor do que a música sacra. Peças vocais seculares para obter um pequeno grupo de cantores, geralmente desacompanhados, são conhecidas como madrigal. Ele se origina por volta de 1520 na Itália ND. É diferente do motivo pelo uso de um texto vernacular em vez de latino, além de frequentemente fazer uso de obras de arte e harmonias incomuns.

Um dos destaques importantes do madrigal é que é uma peça para vários ruídos definidos para um breve poema, geralmente sobre o prazer. Grande parte da música componente essencial que consistia durante o Renascimento se destinava à dança. A música de festa era geralmente binária, BABY, e era tocada em pares, diferentes lentamente com inmiscuirse rápido ou talvez duplo com metro duplo. Em conclusão, os períodos da Renascença e da Idade Média simbolizam duas visões ultra, religiosas e psicológicas diferentes.Podemos ver exemplos dessa variação através da música.

Esses tipos de visões culturais, religiosas e emocionais danificaram onde e exatamente como a música era tocada, e que podemos ver a mesma tendência se desenvolvendo na música de hoje. Expressão citada: http: // nós. Razz-Berlim. MPEG. De / CPM / épocas. Esforços: // www. Meia idade. Org / música / início / listas. Tonights Tees, Fallows David Companheiro de Música Medieval e Renascentista, University of California Press, 1 release (26 de março de 1998) Houdini Jeremy, Entendendo Música, Área de Prentice, modelo 5 (13 de fevereiro de 2007)

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