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Ensaio de História da Música Queen

O Queen começou a ser uma das equipes de Rock e Pop mais conhecidas pelos próximos 18 anos, junto com uma série de sucessos importantes escritos por todos os membros do grupo. Apesar de fazer turnês com as pessoas originais Brian Might e Roger Taylor, o Queen mais reconhecido por seus shows extravagantes e videoclipes chegou ao fim com a fatalidade do vocalista Freddie Mercury em 1991. O Queen foi responsável por apenas catorze álbuns cobrindo uma variedade de Uma variedade de tipos como Ordinário, Rock Progressivo, Rock and Roll, Pop, Clássica, Semáforo e Funk. Álbum inicial do Queens Completo, com uma ampla mistura de estilos musicais.

A música de abertura Keep Yourself Alive, também o primeiro single da banda, escrito por Brian May, foi uma música de rock apresentando o avanço padrão dos acordes d, V, Versus, mas também marcando uma série de sons que poderiam se transformar em arte do Queens. logotipos nos próximos anos. Por exemplo, a seção de introdução e solo envolve Brian May usando seu resultado de atraso característico com o recurso de desenvolvimento da guitarra elétrica em camadas. Também a música My Fairy King, de Freddie Mercury, que geralmente apresentava produção de guitarra semelhante, mas também arranjos de ópera com a ajuda de palavras em camadas da tira.

O tema musical pode diferir sempre nesse tipo de música, como Liar simplesmente por Freddie Mercury, uma música padrão de rock and roll que tem um tema de amor. Modern Times Rock and Roll uma música pesada de aço de Roger O cantor escreveu basicamente sobre a música de fundo e My pessoal Fairy Ruler, de Freddie Mercury discutindo um mundo mitológico. O tema mítico e as tradições folclóricas apareceriam fortemente nas obras anteriores do Queens, através de Ogre Fight no disco Queen II, no colo dos deuses no ataque cardíaco amplo, bem como na música Profetas em uma noite na ópera.

Muitas músicas como essas poderiam ser chamadas de rock progressivo no uso de técnicas de criação, como palavras em camadas, guitarras e longos interlúdios de áudio durante a música. Simultaneamente, esses CDs apresentavam uma série de músicas de autoria de outras pessoas da banda, como Dad to Child, de Brian May, que apareceu no álbum Queen 2, que por sua vez liricamente envolveu um pai explicando a vida a seu filho e Youre My mate, de John Deacon. , uma faixa de amor escrita se ele foi contratado em 75. O lançamento do álbum Per day at the Races teve um nível no desenvolvimento de áudio do rei da Califórnia.

Onde anteriormente muitas músicas apresentavam um layout de rock e ópera, My Fairy King, Bohemian Rhapsody e liricamente adquiriram a pequena princesa ou rainha Music Record By Jackbooted principalmente por motivos de amor. Este projeto contou com músicas como Link Your Mother Down, de Brian Might, que era normal no rock and roll e The Uniform Waltz, uma valsa repetidamente uma música operística de rock and roll, simplesmente por Freddie Mercury, mas não caracterizou nenhuma das mitologias ainda mais míticas. músicas estruturadas de coleções anteriores e centradas mais em um motivo de amor por toda parte. As músicas tinham medidas de seção solo ainda mais padronizadas do que solos de guitarra divididos ou interlúdios de teclado.

No próximo projeto rainha, o News no planeta descobriria algumas das faixas mais conhecidas do grupo e a transição para compor muito mais músicas baseadas em hinos como We all Will Ordinary You e Were the Champions. Da mesma forma, enquanto usava os próximos dois álbuns, Jazz (1980) e The Game (1978), cujas músicas continuaram na tendência do rock para Full, com músicas como Dont Stop Me, pessoalmente agora e Crazy Crazy Thing Known as Love. Mais de 20 anos atrás, no entanto, Full tentaria escrever um álbum usando um tópico Disco e Pop, ao longo do qual existe um grande uso de ferramentas sintetizadas, como uma bateria eletrônica.

Mesmo que o Hot Space tenha sido visto como um fracasso em obter musicalmente o grupo, que mostrou às bandas compreensão e capacidade de escrever outros gêneros musicais e produziu um de seus maiores sucessos, Under Pressure. A música Body language, como foi gravada sem nenhuma guitarra dentro da faixa, e a marca The Bass do Dancer foi tocada por um sintetizador de teclado por Brian May. O álbum não foi recebido muito bem pelos fãs do rei da Califórnia ou talvez pelos críticos, o Popular Space pegará todas as coisas pelas quais o Queen era conhecido e as elimina ou as trata com subversão ridícula.

Isso significa aparelhos de percussão em vez de estrondosos timbres, preparações absurdas de metais em vez de luxuosas histriônicas de guitarra e, hoje em dia, uma obsessão pelo sexo. Você já sabe, em vez de ogros, dragões e flertar com o Dont Talk! Em defesa do Queens Sizzling Space, Daniel Ross. No entanto, pode-se argumentar que o esforço de escrever um álbum completo em um gênero musical com popularidade crescente mostrou a capacidade do Queens de seguir as tendências daquele período que odeio fazer a mesma coisa novamente e o tempo todo.Eu gosto de descobrir o que está acontecendo agora na música, no cinema e no teatro e integrar todas essas coisas. Entrevista David Hairpiece 1986 Após o lançamento do Hot Space, os associados do rei da Califórnia fizeram uma pausa de 2 temporadas na banda para trabalhar em projetos solitários, embora nenhum tenha tido sucesso genuíno. Os próximos dois álbuns de uma rainha podem ver um retorno aos seus CDs baseados em montanhas com uma combinação de instrumentação Pop e Disco. Os álbuns Performs e A form of Magic continham pesadas faixas de rock, como Sludge hammer to Fall season e Dont Lose The head, pop e disco como Radio Gaga, além de baladas mais suaves, incluindo One Year of Love e Is This The World We Created. Esses álbuns foram duas das bandas mais bem-sucedidas, e o projeto Magic seria o anterior com o qual o grupo seguiria, enquanto Freddie Mercury foi diagnosticado com HIVE e pode não mais fazer turnê devido a problemas de saúde. Embora vista tanto quanto uma banda de performance ao vivo desde uma banda de gravação, a Princess ou a rainha lançaria mais dois álbuns de estúdio de sucesso, The Miracle e Innuendo, que mais uma vez apresentaram várias músicas e instrumentação no rock l Need it All, o progressivo rock instrumental chinês Torture, The Disco Scandal e a canção Put Im ou ela Going A Little Mad. As músicas eram geralmente escritas por um indivíduo e, como demonstrado por uma entrevista de emprego com Brian May, estranhamente naqueles dias todos nós não falávamos seriamente sobre as músicas em particular exatamente onde, em retrospecto, poderia ter sido bastante interessante. Brian May (2002) Somos os vencedores: A política do esporte e da música popular de Ken McLeod. No entanto, percebemos que algumas faixas eram relevantes para o sucesso do grupo e para as relações com a mídia, por exemplo, o escândalo musical está relacionado à atenção multimídia adjacente à Freddie Mercurys que falhou no seguro de saúde e ao divórcio e casamento de Brian Mays na época.

As semelhanças líricas podem ser encontradas entre as rainhas no início das letras de rock progressivo, que por sua vez se inclinavam para o folclore e as obras de ficção para outras bandas da época, incluindo T-Rexes enquanto usavam a música Drive a Swan de cor branca Use um chapéu alto como um druida de volta há muitos anos, use um chapéu alto e um vestido tatuado, monte um cisne branco como as pessoas hoje pertencentes ao Belton, coloque seu fluxo de ar por muito tempo, você não pode errar. E ela nasceu para ser meu próprio unicórnio O anfitrião da web de fantasmas sombrios, Haggard vizir dos fossos, busca as margens cristalizadas dos deuses. Uma característica proeminente da música simplesmente por Queen é definitivamente o uso de harmonias vocais divididas, mostradas em músicas como Bohemian Rhapsody e Somebody to Like. O uso de vocais pela alça deu a impressão de seu vocal quando a verdade é apenas os quatro membros de rainha por acaso ser. Esse impacto foi relativamente novo na época desses tipos de músicas, especificamente o Bohemian Rhapsody e foi alcançado por inúmeras harmonias que Ewing cantou em um gravador de várias faixas e constantemente se sobrepondo. Quando a faixa foi mixada e tocada apropriadamente, o efeito de um conjunto expressivo de coral gigante pode ser ouvido.

Essa pode ser uma técnica que o Queen poderia usar pelo resto de seus álbuns com músicas como Bi-cycle (1978) e Need The Loving Tonite (1979). Outro recurso destacado do Full é o uso do efeito adiar simplesmente pelo guitarrista Brian May. O resultado aparece em muitos solos do trabalho de A queen, mas pode ser notado com destaque durante o Brighton Rock, um componente-chave e o single de Monster Queen. Os dispositivos Ella digitais não eram oferecidos na época com a gravação dessas músicas e podiam usar impedimentos de impedimentos de fita dupla, muitas vezes excedidos por uma terceira gravação para ter o efeito de três guitarras tocando ao mesmo tempo.

Os sistemas de gravação ou de retardo Égal funcionaram se você pegar a nota tocada pelo violão e o toca-fitas tocando a parte traseira da nota em um horário definido a partir da nota original, etc. ciente de um acorde, então, porque as tiras tocavam esse atraso, ele tocava a segunda nota de qualquer acorde e assim por diante. Quando o terceiro atraso foi tocado no verso, um acorde tranqüilizador, tranqüilizado, calmo, silencioso e silencioso estava sendo tocado por uma única guitarra elétrica que esse indivíduo poderia, nesse caso, suportar e tocar extraordinariamente. Http: // www. Preocupações. Info / o livro / rainha-dos-quatro-como-músicos / Brian-may. O HTML Full influenciou muitos designers desde o último álbum de suas instalações, em 1991. Sabe-se que bandas de gêneros variados cobriram o trabalho do Queens ou talvez tenham dado crédito a essas pessoas por suas próprias criações musicais. A bracelete do Heavy Metal Metallic protegeu a música da princesa ou da rainha Algumas pessoas para oferecer classificação de crédito à princesa ou à rainha como uma de suas principais influências de áudio seriam Killers, Green Day, Gaga, Boo Practitioners, Guns Tulips e muito mais.Uma característica chave do Full foram seus shows e shows extravagantes do vocalista Freddie Mercury.

Mercúrio usava roupas impressionantes e sensacionais no palco, de collants a artistas de braço decorados, além de usar um suporte de microfone com marca registrada de cinquenta por cento que esse indivíduo costumava usar como suporte para realizar suas ações no palco. Esse tipo de idéia de uma performance visual junto com o musical é conhecido como um grampo para algumas músicas de negócios contemporâneas, com shows extravagantes de artistas como Gaga ou Robbie Williams. A falta de significado que envolve muitas das letras de A queen em seu trabalho também está omitindo o que está em andamento na música moderna.

A música One Vision termina simplesmente com as palavras Fried Chicken e também se pensa que as palavras da música Bohemian Rhapsody foram criadas apenas para se encaixar na música de fundo e não manter nenhum significado. Outras músicas do rei da Califórnia, como A person to Appreciate, foram significativas para o ouvinte em que relevante, as letras dessas músicas eram muito genéricas e padrão para esse gênero. Esse ainda é certamente o caso da maioria das músicas industriais contemporâneas e também daqueles que reconheceram que o Queen é certamente uma de suas principais influências em músicas como Micas Style Kelly e Lady Sagas Do What You Want.

A Princess ou a rainha lançou uma variedade de álbuns, cobrindo variados tipos, desde o rock, as raízes clássicas e progressivas dos álbuns Princess or queen e Every day At The Competitions e a temática comum do mundo. Um disco disco Hot Space e o put e ordinário The Miracle and Innuendo. Exclusivamente, cada membro da rainha escreveu pelo menos uma música número 1, que atesta toda a sua compreensão comercial e habilidades musicais como indivíduos e como grupo. O retrato extravagante do Queens, demonstrado principalmente pelo vocalista de negócios Freddie Mercurys, com performances maiores que a vida, e design vocal também contribuíram para seu sucesso comercial.

Um testemunho de influências duradouras sobre rainhas no mundo da música pode ser demonstrado por muitos artistas modernos e da época que relatam a rainha como uma de suas influências importantes em sua própria música, seja através da publicação ou eficiência. Nós somos os campeões: a política do esporte e da música popular por Ken McLeod Freddie Mercury Entrevista Walt David Wig 1986 http: // www. Questões. Info / o livro / rainha-dos-quatro-como-músicos / Brian. HTML não fale! Em defesa do Queens Warm Space, Daniel Ross

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