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Caravaggio, morte de St. Artigo de Mateus

Michelangelo para Caravaggio está entre os designers mais renomados e populares do período extraordinário. Na verdade, muitas pinturas desse período, bem como depois, foram referidas como Caravagesque. As obras de Caravaggios são algumas das mais populares na Itália, assim como em todo o mundo, e foram colocadas no próprio grupo estilístico. Em sua pintura, o martírio de St. Matthew, há algumas características que tornam a pintura rapidamente reconhecível em um conhecedor de belas obras de arte.

Este jornal discutirá algumas qualificações da vida dos artistas, esse conteúdo do trabalho, algumas idéias que ele retrata e contém e uma descrição visual da pintura. Michelangelo Amerigi, conhecido no mundo das habilidades como Caravaggio, chegou a Caravaggio, na Lombardia, Itália. Tendo nascido em uma família um tanto eficaz, através da qual seu pai trabalhava como pedreiro. Desenvolver-se na Lombardia não era um dos lugares mais superlativos para um artista novo. Felizmente para ele, Milan, Italia estava por perto, e esse indivíduo começou a estudar arte atualmente. Logo depois, ele se mudou para Roma, que era o centro do mundo da arte na época, e começou o que era uma profissão de muitos magistrais.

Muitas pinturas de Caravaggios refletiam sua personalidade e personalidade. Quando jovem, até ser um homem clássico, Caravaggio tinha um péssimo humor e não tinha medo de confrontos ou morte. Muitas vezes parecia que esse indivíduo saiu em busca de um confronto. Em um único caso, diante de uma diferença em um jogo de bola, esse indivíduo desafiou mais um jovem para uma luta pela qual Caravaggio o matou com sua lâmina. Este não foi o único confronto, porém, existem vários outros documentados durante sua vida, em diversos tribunais.

A atitude e o caráter de Caravaggios se permitiram transmitir algumas das visões mais sombrias e naturais da religião, mitologia e registro. Diferentemente de qualquer outra pessoa, sua arte capturou um grupo com o uso de figuras naturais, situações dramáticas e um senso de imediatismo altamente eficaz. Caravaggios Morte de St. Mateus é uma obra de arte na qual suas características serão representadas com extrema clareza. A maioria das funções de Caravaggios eram aquelas de momentos religiosos contados nas Escrituras e em outras leituras das escrituras.

A morte de Matthewss resultou de sua desaprovação pública do Cheio da Etiópia, tendo um interesse íntimo pela virgem conhecida como Efigênia. Todas essas outras histórias da morte de St. Matt, é o resultado das palavras da Lenda Dourada. Se ele ouviu esse tipo de palavras, o rei foi consumido pela raiva e saiu na igreja. Após a missa, o rei enviou um espadachim, que veio atrás de Mateus enquanto estava na cerimônia com as mãos levantadas para o céu em oração, enfiou uma espada nas costas e consumiu a morte do apóstolo martírio.

Esta história não foi escrita na Bíblia, considerando que os Evangelhos foram escritos antes de Mateus visitar a Etiópia como missionário. Sendo esse o caso, a história é geralmente contada através do livro Estrela Dourada. Outra característica do trabalho de Caravaggios foi o uso do claro e do escuro. A morte de St. Matthew é mais sombrio em geral, tendo uma fonte misteriosa de luz que reduz a morte real do Heureux. Esse brilho misterioso traz uma experiência religiosa para o retrato e, junto com isso, mostra à história uma aparência mais poderosa. Sombras e espaço estão sendo usados ​​com muito cuidado para dar uma sensação de imediatismo à cena.

Os personagens de todos os tipos difíceis geralmente se afastam da ação de várias maneiras, o que, por sua vez, ajuda a centralizar a área importante da cena. Esse tipo de uso da colocação geométrica de objetos implica que ele não se afastou totalmente dos métodos artísticos clássicos anteriormente. Esta pintura também contém estatísticas e coisas de aparência natural, que ajudam a oferecer algum realismo à história. Caretas no rosto de Matt, bem como do espadachim, e espectadores retratam a realidade de sofrer com uma ocorrência tão terrível. A pele é estendida e dividida, enquanto as dores estão expelindo sangue do mártir.

A interpretação realista desse relato faz da operação uma verdadeira obra-prima. Caravaggios A morte de São Mateus é definitivamente uma das duas pinturas feitas na Capela de Contarelli nos mil e seiscentos anos. No lado direito, no altar, está o chamado mais notável e popular de St. Matt, que descreve o Senhor entrando em uma sala, solicitando que Mateus fosse contratado por um apóstolo. Em frente à pintura, no lado esquerdo da igreja, está a morte de St. Matt. Este retrato descreve o enredo de sua morte, desde que explicado dentro da Lenda Dourada. St.

Matthew é exibido, atingido pela espada pelo exicucionador, descansando no chão vivo, mas confiante. Há uma corrente sanguínea espalhada sobre ele na torção inicial. Mateus normalmente está vestido com roupas sacerdotais e caretas de dor enquanto o espadachim espera para concluir a ação. O espadachim é exibido em pé sobre o Mártir caído, com roupas minúsculas, mostrando sua constituição atlética. Essa nudez questionável, entre muitos adoradores, lembra a influência de Rafael, cujas obras continham esse material. Além disso, a maior parte do drama retratado aqui provavelmente veio da consulta de Ticiano, provavelmente através de obras como sua Morte de São.

Peter Mártir. A ação principal da perda de vidas de Matthews é o ponto central da imagem. Ela pode ser enquadrada pelas estatísticas reclinadas em primeiro plano e por aqueles que estão nas bordas que recuam ou fogem assustadoramente, todos os quais, por sua vez, cercam o espadachim nu, que serve como o eixo de uma composição achatada, semelhante a uma roda, de energia centrífuga. . Além dessa estratégia, ajudar a trazer o alvo para a obra de arte, mas também ajudou a ocupar algum espaço vago sobre a ação. Para combinar com sua outra obra de arte, o Phoning of St Matthew, localizado diretamente ao lado desta, eram necessárias figuras do mesmo tamanho.

Esses espectadores extras fornecem muito apoio à pintura, pois ela fica pendente após uma das muitas funções impressionantes e populares de Caravaggios. Os historiadores da arte discutem as estatísticas que observam o homicídio em tamanho há anos. Cerca de metade dos números são vestidos e os outros são descritos como geralmente nus. Esse tipo de fato dá origem a várias hipóteses. Uma idéia sugere que Mateus estava dando o sacramento do batismo aos nus na pintura, com as testemunhas ao lado. Um jovem rapaz é visto no final, bem no trabalho, virando-se e tomado pelo medo.

À esquerda, muitas figuras são mostradas, afastando-se do trabalho com um senso de pavor em suas línguas e expressões físicas. Uma dessas figuras, a pessoa com barba facial, é na verdade considerada nenhuma, além do próprio Caravaggio. Os especialistas em arte acreditam que esse é realmente o seu auto-retrato dentro do campo. Acima do santo sofredor, localiza-se um anjo em dificuldades, que lhe dá um pouco de palma. Além disso, a metade direita da pintura pode ser mais brilhante que o resto do retrato, já que é a posição mais importante para atrair a atenção dos turistas.

Esse tipo de aspecto da pintura exigia reflexão e preparação cuidadosas. A posição de tais pinturas dentro da capela, a fonte de luz e o fortalecimento e a noite da obra de arte tornam o trabalho mais difícil de ver. O tom mais brilhante usado no canto final atrai as pessoas para a pintura, o que é muito importante nessa situação. Esse tipo de pintura foi realmente repintado à sua condição atual. A captura especial de radiografias mostra que o trabalho anterior era muito diferente. Os números haviam sido muito menores na primeira fórmula e estavam situados na parte inferior do trabalho.

Isso não corresponde ao tamanho e estilo do chamado de St. Mateus, que geralmente fica imediatamente ao lado do trabalho. Da mesma forma, a 1ª composição era menos horrível e representava uma cena muito menos violenta. Embora esse tipo de pintura estivesse pendurado em uma capela, era comum atualmente a arte retratar esse tipo de visão vil dos mártires. Por essas razões, Caravaggio pintou seu trabalho anterior e está tocando a atual obra de arte de hoje. Seu uso do realismo, tons escuros e fontes de luz estranhas eram ideais para o que a Capela queria naquele momento.

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