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Música ao vivo Dissertação em papel

Nesse caso, ela também se tornou professora de música, ex-exploradora da Internet do Main Horn of the Metropolitan. As ferramentas usadas, o bronze e a buzina do carro são consideradas parte dos membros da família Brass na música. Todo o concierto desempenho envolveu uma hora. 5 por muito tempo. Fiquei surpreso com o fato de a apresentação ter começado a tempo. Além disso, atualmente não havia nenhuma introdução ao desempenho no início da exibição. Ou eles divulgaram quem estava saindo para começar. As luzes foram esmaecidas para indicar que o presente estava prestes a se deteriorar.

A sessão na área de concertos era diferente de qualquer outro show que participei. O grupo foi colocado em um semicírculo, de frente para o palco. O público era formado por muitos alunos, pais, pessoas caucasianas de meia-idade e pessoas. Havia também vários microfones pendurados no teto. Como o desempenho geral entrou no palco, essas pessoas usavam blusas escuras com camisas brancas. Pareciam assistir uma banda inteira tocando em uma sala de concertos. O concerto ao vivo foi dividido em sete considerandos. A peça inicial tocada foi simplesmente por Gabriel Cost.

Segundo o Wisped, ele era um compositor, organista, pianista e professor espanhol. Tendo sido também um dos principais compositores franceses de sua geração, e seu estilo de áudio que influenciou vários no século XX. Mister .. Fare também era conhecido por apenas uma de suas partes vocais mais conhecidas, compostas de Pars UN rev. Estes eram poemas de música. Eles foram referidos à definição em inglês que significa depois de uma fantasia. Devido ao fato de que a música era anteriormente um poema, o significado teve uma interpretação forte. A interpretação da música foi descrita como uma luz romântica e despertadora.

A música foi escrita entre 1870 e 1878. Compreendia um conjunto de melodias para qualquer voz solo e piano. Na minha opinião, essa performance geral do Horn, tocada simplesmente por Tremor Knuckles, foi a voz solo. Mesmo que o piano, em casos como esse, o órgão foi tocado por David Ball. Desde o início da 1ª peça, a trombeta e o órgão começam a tocar ao mesmo tempo. A assinatura de tempo suficiente apenas para esta peça foi tocada em mais de 4 em cada compasso. A música começa em uma quarta nota, assim como você estava ouvindo sons de marcha. Na minha opinião, o piano dominou a música com esta peça.

A faixa diatônica passou de sons suaves a notas extremamente agudas. A repetição da música foi contínua. Na minha opinião, esse tipo de música era usada para fazer você pensar que algo devastador está prestes a acontecer. O ritmo da música parecia sombrio e deprimente. A parte inteira parecia escura e fria. A peça tocada não tinha sido a minha favorita. Enquanto ouço música, quero parecer relaxado. Eu também sintonizo a música para me sentir melhor. Mesmo assim, acredita-se realmente que essa foi uma das peças mais famosas de Gabriel Fare.

Eu senti que queria apreciar a felicidade em sua peça. Embora todos escutássemos cinco considerandos adicionais, minha música favorita tocou no final das apresentações. Era absolutamente intitulado Toccata e Clear. Foi composta por Johann Sebastian Bach. Segundo Wisped, ele era um compositor, organista, cravo, violista e geigenspieler alemão do Período Extraordinário. A música Toccata e Purge in Sol menor também foi considerada um de seus itens mais famosos da música de órgão. No entanto, não existe absolutamente nenhum manuscrito autógrafo da Bend 565.

A peça interpretada por Tremor Knuckles, David Rachel, Claire Fierier e Kelly Classical Minsk. Mais uma vez, eles eram todos estudantes da Universidade Jailbird para Movimento, Drama e Música. A peça foi a minha favorita devido a muitas coisas. Tudo isso dos estudantes tocou a buzina. Não havia o teclado ou o anexo tocando ao mesmo tempo. Nesta peça, eu estava em posição de me concentrar em um som particular da buzina. Era absolutamente o instrumento de tomada de controle simplesmente porque havia vários deles tocando em sequência simultaneamente. Foi interessante. Os procedimentos da música ascenderam de alto a baixo.

O tempo foi extremamente rápido. Parecia que eles estavam jogando a 16ª papelada na peça. Na minha opinião, a sincopação assimilou o super-herói Super-homem, quando ele entrava em uma cabine de telefone celular para trocar de roupa e voar para a atmosfera. Eu senti uma sensação de estar agitando, enquanto meu coração pessoal corria para sair dele. A peça parecia ser motivadora e emocionante. Geral, meu encontro na Escola Gaillardia destinado a Dança, Teatro e Música foi extremamente marcante. Nós gostamos e também respeitamos pessoas que tocam música nos níveis de alguns dos maiores compositores da história.

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