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Ensaio do Museu Metropolitano

Embora na cidade de Nova York, visitando o Metropolitan Museum, eu tenha visto pela primeira vez a foto de David Hockneys do Monte Fuji e Plants. Pareceu-me uma obra de grande beleza e me fez querer olhar para ver mais sobre o artista que a pintou. Foi a partir dessa visão preliminar que exploramos e aparecemos em profundidade a vida de David Hockney. Hockney fornece movimentos e níveis experimentados e pioneiros no mundo das habilidades com contribuições notáveis ​​à arte pop e à fotografia. Esse indivíduo teve esse tipo de efeito importante em várias áreas da arte no século XX, que pode ser importante entender como essa influência surgiu e quais impactos afetaram seu desenvolvimento. Nesta dissertação, deixe-me seguir aproximadamente o cronograma de Hockneys. No final deste ensaio, preciso que as pessoas saibam o que torna esse homem tão extraordinário.

Monte Fuji com flores 1972 Hockney até a Faculdade Hoheitsvoll Por Bradford virá uma das melhores habilidades de sua época. Aos 11 anos, Hockney pode receber uma bolsa de estudos da escola de Bradford. Pelos associados aos 15 anos, ele faria seu primeiro acordo e rapidamente seguiria em direção ao Royal College of Skill. O Regal College iria inspirar e contribuir para o seu estilo de expressionismo, ajudando-o a formar o movimento de arte.

Bradford. Nascido em 9 de julho de 1937, filho de Laura e Kenneth Hockney, David Hockney era seu quarto com seus cinco filhos. Suas origens humildes nas profundezas de Yorkshire não podem mascarar seu talento. Quando justin tinha 11 anos, recebeu uma bolsa da Bradford Grammar School, onde suas habilidades artísticas foram inicialmente notadas. Depois de desenhar desenhos animados na seleção de jornais da universidade, ele decide criar um artista mais tarde na vida.

Hockney era um grande individualista que, mesmo nessa época de sua vida, passava muito tempo sozinho, normalmente pintando, também ouvindo ópera, especificamente La Boheme. Assim como seu apetite pela arte cresceu, ele foi obrigado a se afastar do assunto depois de apenas um ano em favor de mais atividades acadêmicas. No entanto, percebendo seu talento, Hockney naturalmente planejava melhorá-lo e alimentá-lo. Então, aos 13 anos, ele pediu para deixar a Bradford Grammar para se juntar à Bradford College of Artwork. Apesar disso, continuou na Bradford Grammar até os dezesseis anos. Seu sonho de frequentar a Bradford School of Fine art seria realizado quando ele ainda deixasse a Bradford Grammar em 1953.

No Bradford College of Art, começou a pintar com óleos. Suas idéias na arte se uniram aqui, com ele descobrindo e pensando, em vez de simplesmente imitando. Sua arte ganhou significados pessoais em forma abstrata de contato. Eles freqüentemente diziam respeito à sexualidade e ao amor. Francis Bacon ofereceu a Hockney um estímulo para sua arte. Em 1957, ele obteve o Diploma Nacional em Avaliação de Design, e foi aprovado com elogios. Hockney evitou 2 anos de assistência nacional trabalhando em hospitais da Assistência Nacional de Saúde, antes de se inscrever no Regal College of Art nos anos 50. Vida no Royal College. Era aqui que ele realmente se sentiria mais em casa. Sem regras ou limitações, o verdadeiro Hockney poderia ganhar vida. Esse ambiente privilegiado o ajudou a descobrir o sucesso em seu trabalho e socialmente. Com a faculdade, havia dois grupos de estudantes, expressionistas clássicos e modernos. Hockney era um membro animado do grupo expressionista. Seu grupo musical de amigos era tão frequente quanto você pode ser encontrado em bares e pubs, bem como no estúdio, incluindo R. W. Kitaj.

Foi Kitaj quem também estimulou Hockney a descobrir seu próprio estilo através da experimentação. A operação abstrata não satisfez totalmente seu desejo de uma singularidade que ele pode reivindicar. Hockney passou a trabalhar com palavras e números aproximados em seus testes. Ele não estava nem um pouco feliz, embora com esse tipo de trabalho. Seu trabalho começou a ser amplamente motivado. Com seu trabalho inadequado, seu experimento adotou frases frequentemente com alinhamento sexual associado a todas elas.

As pinturas dessa época incluíam a ereção 1959-60 e também Nós dois meninos juntos aderindo a 1961. Durante essas pinturas, Hockney deu um passo à frente nos termos de visita junto com sua sexualidade, o que foi extraordinário, pois a homossexualidade ainda estava sendo banida e intensamente controversa atualmente. na Grã-Bretanha. Embora ele sempre estivesse perto de homens que cresciam em Bradford, ele se tornaria abertamente gay, fazendo amizade com outros homens da faculdade. Pode levar vários anos antes de ele se sentir confortável com sua sexualidade, isso realmente é demonstrado através de sua arte mais tarde na vida de cenas abertamente homossexuais.

Suas influências e vida na América A América foi fundamental na vida de David Hockney. A significativa cena de gays e lésbicas na costa oeste da América nos anos 60 atraiu Hockney para a América.Foi neste artigo que ele começou a ser influenciado pelo estilo de vida californiano e suas atitudes relaxadas em relação à homossexualidade. Era absolutamente nessa ocasião que passamos nos EUA que Hockney produziria algumas de suas melhores atuações, com seu crescente estilo naturalista e sua paixão pela figura humana.

América. Pode-se dizer que a América nos anos 60 está em uma década de mudança. É vital entender o que atraiu Hockney tanto à América. Quase tudo estava acontecendo nos Estados Unidos durante esses tempos, da guerra à corrida espacial. Os Estados Unidos, como Hockney no início dos anos 60, estavam confusos com intermináveis ​​confrontos e pesquisas. Isso pode muito bem ter sido o que o levou às reivindicações: a semelhança e as emoções que os Estados Unidos e ele compartilhavam no momento.

Em 1961, Hockney chegou a Nova York pela primeira vez, emprestado por seu prêmio de medalha de ouro do Royal College of Art após sua graduação. O efeito da América foi acabar sendo imediato. Ele pintou o cabelo de jovial e usava óculos de aro preto, combinados com roupas coloridas. Ele deveria se tornar uma nova pessoa livre das limitações da sociedade do Reino Unido. É por essa imagem definida que ele se tornaria famoso nos anos sessenta, igualmente na América e na Inglaterra. Só depois de outra viagem a Nova York em 1964, Hockney finalmente alcançará sua terra dos sonhos, quando voou para La.

Ao chegar à cidade dos anjos, diz-se que Hockney proferiu Meu Deus, este lugar precisa de seu Piranesi, … então aqui estou eu! Piranesi (1720-1778) era famoso por seu catálogo de gravuras predominantemente de Roma; ele não deixava absolutamente nada fora de cena. Suas gravuras são extremamente detalhadas. Essa citação de Hockneys se refere a ele planejando sistematicamente Los Angeles de maneira semelhante à abordagem de Piranesi na Roma, mas com seu estilo excepcional.

Um respingo maior dentro da expressão dos sentimentos e emoções de Hockney que ele experimentou devido à influência que a América teve sobre ele. Um Splash maior de 1967 Um Bigger Little é provavelmente o cartão de visita de Hockneys. Embora não seja significativo de sua sexualidade, é realmente reconhecível por causa do pensamento americano da pintura. O sol, as palmas das mãos e os edifícios transbordam da América, sendo assobiados por um respingo maior. A piscina, que Hockney ficou famosa, começou a ser espontaneamente reconhecível na América. Isso deve muito ao artista que captura a verdadeira importância do local. Os Estados Unidos eram tão diferentes de Bradford devido à luz, calor, cor e indivíduos que Hockney se concentrou na única coisa que integrava todas essas coisas. Em um nível ou outro, as pessoas se relacionavam com suas pinturas. Um Splash maior era tudo americano.

Sexualidade. É realmente notável que um sujeito tão livremente homossexual tenha saído de uma sociedade estritamente heterossexual. A homossexualidade na Grã-Bretanha foi suspensa até 1967. Fora da repressão, o domínio de anos em criança veio a esse tipo de figura ornamentada. Eu sinto que o efeito da sexualidade na arte de Hockneys é extremamente importante e deve ser analisado com muito mais detalhes. Quando o filhote ainda é jovem, a organização masculina cercou Hockney. Foi durante seu tempo na Bradford Grammar School que ele percebeu seus sentimentos internos. Ele os restringiria até chegar ao Regal College of Art, no qual sua aceitação da sexualidade afetou sua obra de arte. O Colégio ofereceu oportunidades relacionadas a ele para satisfazer outras pessoas que enfrentavam mudanças idênticas em suas vidas particulares. Ele usou palavras abstratas em seu trabalho, tipicamente com conotações de fazer amor, falando sobre si mesmo como um amante estranho e heterodoxo.

Sua expressão de sua libido lhe trouxe fama e fortuna quando chegou à América. Atualmente, conversei sobre a atmosfera descontraída e descontraída da Califórnia, que permitiu a Hockney produzir suas famosas cenas na piscina. As opiniões estáticas instantâneas evocavam a Califórnia como esse tipo de lugar de relaxamento e entretenimento. Duas figuras – Pool 1970 A paisagem com as colinas da Califórnia e o sol motivaram Hockney a se tornar mais aberto a si próprio, como esse tipo de imagem mostra claramente. Dois homens que provavelmente serão o amante maravilhoso de Hockney durante o período em que Peter Schlesinger são exibidos perto da piscina. Para Hockney, foi por isso que ele acalentou a Califórnia atualmente, a abertura e a liberdade de expressão.

Sua intimidade com Schlesinger se tornaria tão duradoura que Hockneys retratava um retrato com seu romance duradouro. Hockney já havia expressado sua sexualidade em Two Boys in a Pool em 1965. Esta foto mostra livremente dois homens nus emergindo em uma piscina rodopiante. A água é muito semelhante aos anos sessenta na América e na Europa, com cantos suaves e exatamente como os estilos hippie de flower power. Esta foto incorpora a maioria dos aspectos do trabalho de Hockneys. Uma representação estática, enfatizando as figuras sol beijadas pelo sol californiano.A piscina a que ele pode se referir, mas a água representa uma abertura ondulante dos motivos dos anos sessenta. A imagem resume a cena gay californiana da época, uma mistura de emoções, mas aparecendo.

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