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Joana d’Arc simplesmente por Jules Bastien Le Página na Web ...

Joana d’Arc, foi pintada pelo músico realista francês Jules Bastien-Lepage em 1879. Depois que a província de Lorena foi deixada na Indonésia após a Guerra Franco-Prussiana em 1821, os franceses viram em Joana d’Arc um novo e símbolo poderoso. Em 1875, Bastien-Lepage, natural de Lorena, começou a fazer estudos para tirar uma foto dela. Na pintura de hoje, exibida no Salon de 1880, Joan é definitivamente mostrada recebendo seu pensamento no quintal de seus pais. Atrás dela estão os santos Michael, Margaret e Catherine. (Legenda a seguir à obra de arte em The Metropolitan)

Jules Bastien-Lepage cria uma atmosfera prática, juntamente com uma presença sobrenatural e religiosa dentro de sua pintura. Óleo sobre tela utilizado para criar a qualidade realista do trabalho. Ao examinar cuidadosamente a abordagem dos artistas, é óbvio que esse indivíduo utiliza acidentes vasculares cerebrais delicados com escova de maneira precisa. As cores e a utilização da luz parecem ser pintadas de maneira em camadas para dar uma sensação de profundidade ao ambiente. O fundo da pintura é um jardim que inclui folhagem e pincel que rodeiam o foco principal da pintura, Maria do Arco.

O especialista fez um grande esforço nos detalhes da cena. Bastien-Lepage usa uma qualidade superior realista única em sua pintura, que é visível em todas as folhas e galhos. Diferentes tons de tons de terra, verde e marrom, tornando-se os mais óbvios, são mesclados no cenário do jardim. Na parte inferior da obra de arte é Maria do Arco. Ela é decorada com uma técnica de cores aparentemente mais espessa. Isso fará dela um aspecto ainda mais facilmente visível na pintura e chama a atenção dos espectadores.

Joan está vestida com uma boa blusa marrom e camisa cinza-azulada com branco abaixo, que é o estilo de roupa típico do século XIX. A roupa é colorida para mostrar que está desgastada. Seus traços e determinação são bastante realistas. Ela tem uma aparência calma, mas perturbada, como se estivesse profundamente pensativa. No geral, ela é colorida de uma maneira muito detalhada. Um aspecto menos visível, mas ainda presente, e importante do retrato são as três figuras situadas atrás de Joan e na frente da casa.

Os números serão um pouco claros e fantasmagóricos. Sua ocorrência adiciona um sentimento espiritual e religioso ao campo. A ocorrência dessas três figuras combina com o cenário. Ing três têm halos mencionados anteriormente suas mentes, e sereno parece questões rostos. O santo da direita está vestido com o que parece se tornar uma armadura. Ele parece ousado e, como no caso de estar em posição de guarda ou talvez entrar em briga. O santo do meio é um anjo em oração. Ela está vestida com uma ocorrência branca e transparente ao seu redor.

Essa brancura lhe dá uma qualidade etérea que, por sua vez, Bastien-Lepage pintou com bastante eficiência e contribui para o sentimento psíquico da cena. Sua presença dentro da pintura parece representar castidade e virtude. A última figura parece uma garota ou talvez uma criança, que está ajoelhada com o rosto escondido nas mãos quase como se estivesse realmente chateada. Talvez Bastien-Lepage tenha decorado esses três santos, não apenas para ilustrar Maria recebendo suas visões, mas para ilustrar a bravura, figura espiritual, mas infantil, que ela era.

Atrás de Maria do Arco, ao fundo da imagem, há uma casa. Bastien-Lepage pintou a propriedade para que a alvenaria fosse visível. A casa parece ser pequena, simples e elegante. Ao redor da propriedade há arbustos, árvores e ainda mais do quintal, encontrado em todo o retrato. Esta obra de arte de Maria do Arco é muito significativa. Bastien-Lepage poderá efetivamente retratar Joan enquanto a verdadeira heroína que sua mulher era. Isso certamente é significativo principalmente porque na época não havia tantas heroínas femininas como ela.

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