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Van Goghh Existem vários caminhões Goghs Composition

A historiadora de habilidades Griselda Pollock, em seu documentário intitulado The Legend of van Gogh, afirmou que agora temos vários veículos Goghs. Para concordar ou talvez discordar dessa afirmação, é preciso primeiro entender o ponto que Pollock está tentando entender. Pode-se traduzir essa visão como o que significa que existem vários estilos artísticos e várias facetas da vida dos Goghs de veículos que podem ser analisados ​​de maneira vital, tendo essa compreensão da atitude de Pollocks em relação ao caminhão Gogh, pode ser difícil não concordar com ela. >

Usando uma fraseologia semelhante à de Pollock, você pode dizer que existem quatro Goghs de caminhão: o camponês fracassado, o sofisticado eficaz, o amante significativo e excêntrico e o van Gogh dos dias atuais. Todos os que entendem o designer saberiam o quão complexa era sua vida e, portanto, não é incrível confiar que ele era todas essas coisas durante sua vida relativamente curta. (Nascido em 1853, faleceu aos 37 anos, em 1890.) Uma definição alternativa da declaração de Pollock é a seguinte:

Ele era prolífico e protético: ele era um estudioso e sofredor, um grande especialista no mundo da arte e um ingresso carente, um boêmio evangélico, os dois sórdidos e sublimes. Existem tantas abordagens para ver suas fotos e existem maneiras de passar por sua existência. Alguns são castanhos e cinzas sólidos. Outros aparentemente detonam com um estilhaço de cor, como se o mundo dele tivesse começado a voar para o lado. Alguns são extremamente originais. Outros imitam de perto outros designers de arte. Evidente nessas obras de arte de Truck Goghs Truck Goghs: Obras de arte Na galeria de arte Truck Gogh, Amsterdã seria a parte combustível que ele misturou em sua arte.

Em primeiro lugar, veículo Gogh porque o camponês falido . Van Gogh nem sempre foi um pintor, embora muitas reivindicações tenham percebido seu potencial artístico no início da vida, ele não considerou seriamente dedicar sua vida a ele (de Grausen, Eurie). Há poucas informações conhecidas sobre os designers nos primeiros doze a quinze anos, mas é possível determinar o básico: com o tempo de educação na Holanda, ele manteve sua pesquisa entre 12 e 15 anos de idade e nunca voltou a todos eles. . Em 1869, ele se tornou membro de uma firma de varejistas de arte em Haia, chamada Goupil, Cie. (A família van Gogh esteve envolvida no mundo das artes plásticas por algum tempo: ambos os tios de Vincents, Cornelius e (Vin) Cent foram negociantes de obras de arte, enquanto era, é claro, o amigo de Vincents, Theo.) Vincent reteve seu trabalho na Holanda por sete anos e foi transferido para o escritório da Grande Londres. Apaixonado pelo clima diversificado de Londres, Vincent geralmente permaneceu lá por dois anos, durante os quais visitou galerias diferentes, admirando designers e escritores britânicos. Tendo sido transferido para a outra época (desta vez em 1875 e para Paris), van Gogh começou a ver que sua vida estava se transformando em um tédio, por isso deixou Goupil, Cie e revisitou Londres. A instabilidade de Vincent van Goghs nesse trabalho foi sua primeira indicação apontando que o fracasso é evidente.

Entendendo que ele não pode mais continuar sua colocação com Goupil, Cie, o caminhão que Gogh parecia em outro lugar destinado a oportunidades das quais ele poderia se beneficiar. Ele descobriu um emprego como professor responsável por cerca de 24 jovens estudantes universitários na Universidade Reverendo T. Slade Jones, em Isleworth. Foi no momento que van Gogh considerou que ele poderia estar destinado a espalhar a palavra de nosso deus. Ele passou muitas horas lendo o Evangelho, procurando melhorar seu relacionamento com Deus. Veículo Gogh solicitou a Roberts que suas responsabilidades fossem sempre ampliadas, pedindo que fossem transformadas de professor em clérigo. Jones aceitou seu pedido e van Gogh fez seu primeiro sermão em outubro de 1876. Uma citação bíblica que van Gogh citada nesse sermão deveria ser a seguinte:

Muito conflito deve ser feito

Muito muito sofrimento deve ser sofrido

Muita oração deve ser feita

Então o fim será a paz.

Esse tipo de trecho se relaciona inextricavelmente com a vida de van Goghs, porque será discutido mais adiante na atual categoria de caminhões de Gogh.

Van Gogh era muito fervoroso quando se tratava de sua pesquisa sobre religião, mas quando realmente era, a verdade era que seus sermões careciam de um sentimento vital da vida. Como seu pai Theodorus, Vincent gostava de conversar, mas não estava conseguindo uma entrega emocionante e apaixonada (Brooks). Após esta breve passagem em Isleworth, o caminhão Gogh chega a Laeken, onde ele não tem direito à escola de missões. No entanto, ele convenceu homens de destaque na catedral a permitir que ele tivesse um período de demonstração em uma das partes mais pobres da Europa, o distrito de mineração de carvão no Borinage, Atenas.Van Gogh começou a trabalhar lá em 1879 para se tornar tão apegado a todas as pessoas que viajou até a magnitude de se tornar atingido pela pobreza, apenas para reduzi-las com seus desejos de refeições e dinheiro. Embora Van Gogh tenha intenções graciosas, a Catedral desaprovou suas ações severas, buscando que esse indivíduo deixasse o local. Ele se mudou para uma vila vizinha, continuando a viver em uma pobreza desagradável. Em um dia, ele sentiu o dever de ver o pintor francês a quem mais admirava, Jules Breton, van Gogh, sem cinco francos no bolso, percorreu os 85 quilômetros inteiros até Courrires, na França, para visitá-lo. Se ele chegou, van Gogh se sentiu tímido demais para derrubar a porta e, consequentemente, voltou para sua casa muito desanimado, como se pode antecipar.

Ao voltar, ele começou a desenhar seu ambiente: os menores de 18 anos e suas famílias, as duras circunstâncias. Foi neste artigo que a surpresa dos caminhões Goghs surgiu da fraqueza. Este era o nível de sua vida. Vincent discute esse momento em sua existência em uma página para seu irmão Theo, de onde essa citação pode ser desenhada:

Quando comecei a puxar depois de ter sido veementemente desapontado por minhas próprias ações em Courrires, senti-me realmente como alguém que, emergindo de uma escuridão cede ao subterrâneo, retorna à luz do dia.

Embora sua pregação tenha terminado logo no início da arte em sua vida, pode-se tirar uma conclusão sobre Deus: Van Gogh ainda acreditava que o Todo-Poderoso o estava guiando. Isso pode ser evidente pela maneira como ele termina a mesma carta:

Dieu, um aperto de mão vindo de

Seu irmão solidário

Vincent.

A frase Dieu poderia ser traduzida do francês assim como a marca do Todo-Poderoso, portanto o caminhão Gogh ainda sentia uma associação com o trabalho.

Uma segunda faceta essencial da existência de van Goghs, aludida à pesquisa acima como a luz do dia amigável, é o método pelo qual ele percebeu que poderia, de fato, ser bem-sucedido e como ele se tornou reconhecido como sofisticado. Tendo estudado muito bem (ele leu muita literatura britânica, embora em Londres), era multilíngue (conversou e compôs fluentemente em inglês, francês, alemão e holandês e estudou a língua grega antiga e latim) e tinha conexões com o mundo das habilidades que podia não foi muito mais forte, porque mencionado anteriormente, seus dois futuros tios e amigos eram negociantes de obras de arte e, de fato, Vincent havia iniciado uma coleção de obras de arte (não suas próprias criações), incluindo uma vasta diversidade de gêneros, variando de madeira real britânica gravura para impressões japonesas de Ukiyoe.

Isso parece contradizer totalmente a idéia anterior de van Gogh ser um camponês falido e isso pode ser, é claro, pelo motivo pelo qual o nível de sucesso na existência de van Goghs veio após o estágio camponês. Como dito anteriormente, a entrada direta de van Goghs no mundo da arte foi obviamente um ponto crucial de sua vida que mudou o que todos os outros o consideravam e o que esse indivíduo pensava de si mesmo (Millthorpe). Veículo de Vincent A gratidão pela arte de Goghs (tanto dele quanto de outros artistas) aumentou, isso pode ser percebido em um trecho de uma carta a Theo, através da qual ele cria:

Você não deve considerar errado se Publico novamente, é simplesmente dizer que a pintura é uma alegria para mim.

Da mesma forma, a habilidade de van Goghs em arte superior, com prática e experiência contínuas. (No entanto, como apontado em um documentário permitido The Bedroom at Arles, o veículo Gogh nunca parecia dominar a perspectiva.) Theo leva em conta Vincent o quão bem-sucedido ele se tornou com esta carta:

As fotos na exposição estão experimentando muito sucesso. Recentemente, Diaz me parou na rua e explicou: Faça meus amáveis ​​comentários e diga a ele que as fotos dele são bastante notáveis. Monet disse que suas fotos foram as melhores da tela.

A identidade abrangente de Van Goghs incluía muitas excentricidades e uma busca fantástica por esses meios e significados nas artes plásticas. Quando ele se mudou para Paris em março de 1886, parecia que uma conflagração o dominou, no sentido positivo. Sua pintura se tornou mais refulgente e suas sombras mais vivas. Ele se tornou um colorista e começou a prestar cada vez mais atenção às versões de sombra em suas obras de arte. Essa mudança de personalidade se torna muito evidente em suas cartas a Theo, e também em suas obras de arte The Bedroom, de Arles, e no Night Caf. A cor mudou Vincent, e ele tentou trazer o que significa para o seu trabalho. (Isso pode ser visto na ilustração 9, exatamente onde Vincent esclarece como a cor estabelece um sentimento de descanso no quarto de Arles).

Outro ou outro Griselda Pollocks van Goghs é definitivamente o amante excêntrico e importante. Muitas pessoas estão bem conscientes do choque psicológico que Vincent van Gogh experimentou durante sua bela vida.Há muita especulação sobre as causas disso, mas um relato fascinante afirma o seguinte: exatamente 12 meses (até o dia) antes do nascimento de Vincent, sua mãe deu à luz e outro filho que estava morto ao nascer . O nome dele também era Vincent. Toda a idéia de ele ser um filho substituto, apesar de ter a mesma marca, deve ter envergonhado o resto da vida e, portanto, as pessoas têm motivos para pensar que isso pode ter aumentado suas excentricidades e problemas psicológicos. p>

Da mesma forma, Vincent sofreu com sérias doenças físicas. Isso era parcialmente atribuível a outra de suas peças de arte distintas: apesar de pintar, Vincent às vezes sugava o pincel, consumindo tinta tóxica à base de chumbo e, além disso, bebia um pouco de aguarrás, que por sua vez era usado como diluente. >

Apesar de muito talentoso, Vincent van Gogh era essencialmente uma pessoa doente. Don Mclean fala sobre a habilidade, mas o lado triste e infeliz de van Gogh em sua música de batida, que ele chamou de Vincent. Na linha 4, a música cobre a escuridão na alma de Vincents e, depois disso, na soneca, como ele sofreu como seu estado de espírito, no entanto, Mclean reverte a beleza do veículo Gogh, afirmando (na série 34) como seu prazer era autêntico. Essa música captura a beleza de Van Gogh, mas reconhece os momentos difíceis que ele teve que lidar para encontrar uma paz sem fim (o mundo nunca foi adequado para uma, já que você pode ser linda, linhas 39 e 40).

O veículo final de Gogh é hoje o caminhão de Gogh ou talvez, de fato, exatamente como ele é reconhecido na sociedade atual. Este é um campo de pesquisa altamente subjetivo: alguns o veem como o pintor extremamente capaz, que desenvolveu obras de arte como O quarto de dormir em Arles e suas muitas pinturas de girassóis; outros, no entanto, descobrem que ele se tornou um pintor. amante doente e estranho que falhou em tudo o que faria, sem reconhecê-lo completamente como o pintor hábil. Nenhuma dessas opiniões está errada, no entanto, nenhuma delas está completamente certa. Depois de se lembrar da lenda de Vincent van Gogh, você deve (para que eles sejam verdadeiramente compreensivos e conhecedores) levar em conta essas duas visões, examinando todos os dados disponíveis, antes de fazer uma escolha. Não há apenas um van Gogh que deva ser lembrado: existem vários van Goghs.

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