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A música é pioneira na música eletrônica e no artigo

Trecho via Ensaio:

 Música

Pioneiro da música eletrônica e padrinho do meio ambiente, Brian Eno sempre reconheceu a importância da instalação como uma ferramenta de composição. Mais de três décadas atrás, Eno fez um discurso intitulado “O estúdio enquanto ferramenta de composição” na New Music America Celebration em Nova York. Desde então, Eno discutiu o assunto do papel do estúdio em maquiagem musical, além de economizar. Para Eno, as instalações definitivamente não são uma entidade estacionária. Eno supostamente vai vender seu estúdio em 2005, porque eles estavam “cansados” dele, pois, em suas frases, “todo esse tipo de equipamento está parado olhando para mim e esperando que eu pessoalmente use isso” (Eno, citado por simplesmente Tingen, 2005). A afirmação pode parecer irônica, dada a celebração de Eno pelo estúdio como uma aplicação composicional. No entanto, consumido no contexto do trabalho de Eno e se tornando influenciado por uma fórmula simplesmente minimalista, a afirmação de Eno de que o estúdio estava atrapalhando sua imaginação parece adequada. Segundo Eno, “a complexidade surge da facilidade” (citado por Tingen, 2005). Mesmo um laptop pode fornecer uma sala de estúdio completa para um compositor. Um estúdio não precisa se tornar uma sala grande e comprometida, com aparelhos sofisticados, amplificadores e cinco guitarras diferentes. O estúdio não vai querer um tipo específico, com ferramentas e instrumentos específicos. Cada estúdio provavelmente será caracterizado pelas necessidades iniciais do músico, compositor ou engenheiro. Tingen (2005) descreve o “espaço de trabalho iluminado e arejado” de Eno como sendo salpicado de recipientes suspensos pendurados no teto. O que quer que seja.

O estúdio pode ser descrito como aplicação composicional porque a engenharia de som pode ser parte integrante das entradas e saídas da música. Como parte integrante das entradas, o tamanho da sala do estúdio determina a maneira como o artista trabalha. Os fatores contidos nas instalações determinam quais instrumentos de áudio são utilizados e quais tipos de sons provavelmente serão gravados a partir deles. Cada instalação terá vantagens e limites: mesmo que os indivíduos sejam puramente ergonômicos. No entanto, muitas empresas incluirão ferramentas que o compositor nunca utilizou antes. Por exemplo, pode haver um programa de software que o compositor não esteja familiarizado. Ou então, um artista de rock que toca bateria pode se frustrar ao ver uma bateria eletrônica. As instalações somente digitais motivarão uma abordagem de composição que identifique o potencial e as limitações do software.

Muitos estúdios combinam o melhor dos dois lados: acústico e digital. Eno está familiarizado com a ampla gama de contribuições composicionais principalmente porque sua carreira tem sido vista como uma experimentação e uma mente aberta. Ao contrário de muitos artistas esnobes de rock, Eno não acha que a música digital definitivamente não seja “real”. Ao contrário dos artistas de música eleitoral, Eno vê que algumas aparições não podem ser feitas digitalmente. No momento em que a música é gravada a partir de instrumentos musicais, o aspecto “performance” se torna parte da composição; o que significa que você encontrará elementos humanos temporários ao vivo presentes que adicionam profundidade, nuance e textura interessantes para a parte final. Mesmo erros muito pequenos se tornam dimensões no som. Apesar de usar dispositivos eletrônicos ou de PC em um estúdio, os sons podem ser criados, aperfeiçoados e aprimorados (Tingen, 2005).

O estúdio pode ser descrito como uma ferramenta de composição, porque as peças dentro das instalações determinarão como o especialista funcionará. Por exemplo, se houver uma bateria eletrônica, o compositor pode aprender a fazer loops que se encaixam na estrutura musical. As ferramentas do Studio determinam como será o produto final antes mesmo de a música ser gravada. Sua aparência no estúdio pode ter influência sobre como o compositor faz a música interior da alma e as informações a serem compartilhadas.

O resultado final também é crucial para o conhecimento do estúdio, obviamente. Como Eno (2004, “O estúdio como ferramenta de composição”) coloca, “a primeira coisa a respeito da gravação é o fato de tornar repetível a coisa que era transitória e moribunda” (p. 127). Antes do advento das gravações musicais, não era possível ouvir à vontade, o tempo todo, a mesma apresentação. Quando algo é apreciado, essa eficiência desaparece para sempre. Jimi Hendrix quase nunca pode repetir o hino nacional em Woodstock da mesma maneira. Salvar “tira a música da dimensão do tempo e a coloca no tamanho do espaço”, relacionado a Eno (2004, “O Estúdio enquanto Ferramenta de Composição”). Essa capacidade de transcender o tempo é o motivo pelo qual o Eno

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