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Iconografia na arte: a proposta de exploração do halo

Trecho da pesquisa:

Fornecendo alguns outros detalhes da construção da pintura, ainda, e especialmente da auréola, essa apresentação pode ser observada sob uma luz satírica.

A maioria das tonalidades da pintura é vibrante, com réguas vermelhas e amarelas. Existem várias situações na obra de arte em que os objetos selecionados parecem se misturar ou desaparecer em segundo plano. A auréola é definitivamente uma dessas coisas; da mesma forma em cores e tamanhos, é realmente uma das coisas menos assumidas na obra de arte, e quase nenhuma atenção seria focada nisso, se projetada para sua indicação no título. Gauguin poderia ser ironicamente atividades em seu estado de espírito em relação a religião, hedonismo ou talvez luxúria básica, mas a quase transparência na auréola pode dificultar a simples aceitação como genuína.

O uso praticamente completo do espaço que Gauguin emprega nessa pintura tem um efeito quase claustrofóbico; seus campos de vermelho e amarelo que dominam, respectivamente, as metades superior e inferior da obra de arte são suficientemente desiguais, parecendo totalmente significativos, em vez de simplesmente antecedentes. Além disso, a obra de arte é dividida por muitas imagens, é difícil considerar tudo de uma só vez, contribuindo para a sensação de proximidade que quase empurra os olhos do público. Gauguin não usa nenhuma linha na pintura, parecendo adquirir comprimentos selecionados para garantir que todas as partes de cada objeto representado na obra de arte sejam enroladas, completas com as flores caídas e parecidas com falos.

Assim como houve um grande abandono da linha, Gauguin também concluiu qualquer tentativa de perspectiva, ao invés de simplesmente manifestar as imagens, porque elas aparecem em sua mente, em vez de em um universo em expansão. A proporção e a escala nos vários objetos parecem, na melhor das hipóteses, aleatórias; as maçãs são um pouco proporcionais à cabeça imaginada no artista, mas a “serpente” salva ao lado do número consome menos espaço do que um peixe comum, e as plantas que crescem até onde o pescoço de Gauguin deve estar enorme em comparação. É muito menos provável que essas medições sejam realmente não intencionais ou improváveis, mas geralmente é impossível determinar com algum tipo de certeza exatamente o que Gauguin estava tentando entrar em contato com esse estilo.

Apesar de toda a confusão dentro da pintura, temos um certo equilíbrio de cima para baixo para as duas metades. No entanto, isso é mais perturbado do que dominante, e os movimentos visíveis dentro da pintura parecem ser de todos os modos – a figura abaixo e à esquerda, as flores no meio e até as maçãs parecem como se pudessem cair temporada direto.

Trabalhos citados

Paul Gauguin. Slef Retrato com auréola. Óleo essencial de madeira, 1889. Utilizado na página da Worldwide Art Gallery em 29 de março de 2009. http://www.artchive.com/artchive/G/gauguin/gauguin_halo.jpg.html

Lope. “The Halo in Western Art.” 2002. Acessado em 29 de março de 2009. http://www.lope.ca/halo/

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