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John La Farge é frequentemente referido como documento final

Xintoísmo, Habilidade de exagerar, Décima centena de anos Arte, Vulcão

Trecho do artigo do termo convencional:

Ruben La Farge é conhecido como um dos “artistas americanos mais inovadores e versáteis do século XIX” e “o designer americano mais flexível de sua época”, um verdadeiro espírito renascentista que não tinha medo de pesquisar em diferentes partes das pinturas e pinturas. com diferentes abordagens. Uma olhada em obras como “A Grande Estátua de Buda Amida em Kamakura, conhecido como Daibutsu, do Jardim do Sacerdote, polegadas pintadas durante suas férias no Japão, certamente nos dará a impressão de um personagem que transcendeu fronteiras, contatou novas culturas. e civilizações e permaneceu um ícone da arte no século XIX.

Entregue em Nyc, em 1835, John La Farge examinou com William Morris Hunter no início de sua carreira como pintor. Em 1856, ele se beneficiou de uma viagem à Itália, onde se familiarizou com todos os artistas musicais mais notáveis ​​da história da arte. Navegando no Louvre, Ruben La Farge começou a desenhar reproduções de pintores renomados e a examinar as modernas teorias de cores

A cultura e a arte japonesas começaram a influenciá-lo no final das décadas de 1850 e 1860, quando ele contratou Margaret Perry, sobrinha do Commodore que havia aberto os japoneses à civilização e ao comércio ocidentais. Quando se casou com ela em 1860, ele já havia começado a colecionar arte ocidental, incluindo gravuras e aquarelas.

Como especialista revolucionário, ele começou a apresentar idéias artísticas japonesas em suas próprias obras, o que pode incluir uma certa confusão simplesmente pelas exigências ocidentais da época. No entanto, ele fez uso dos conceitos japoneses em seu trabalho e tentou tornar a arte e o estilo japoneses conhecidos pelo mundo ocidental, juntamente com seu ensaio de habilidade japonesa, escrito em 1869. Em seu ensaio, David La Farge descreve muitos dos pontos de vista tradicionais de Arte ocidental, que inclui “composições assimétricas, grandes horizontes e cores claras e melhoradas das impressões ocidentais”

. Posteriormente, ele teria a capacidade de ver as características do povo japonês pintando e se relacionar com isso com suas “Cartas de um artista da Ásia”, criadas em 1897 na comemoração de sua viagem à Ásia.

As décadas de 1870 e 80 também criaram as primeiras tarefas decorativas no trabalho de La Farge, o que também foi equivalente à sua adoção com o antigo estilo de mestrado da Europa Ocidental. A Igreja da Trindade, em Boston, foi seu projeto inicialmente importante nessa percepção, mas esses muitos anos foram abundantes em tarefas decorativas para industriais americanos abundantes, incluindo igrejas e residências.

No verão de 1886, esse indivíduo passou 90 dias com seu bom amigo Henry Adams nos japoneses, visitando locais japoneses e assimilando características da arte e cultura japonesas. Como visto anteriormente, ele simplesmente não era um estranho na arte japonesa, como o primeiro teórico do mundo ocidental a escrever um grande ensaio sobre a especificidade das obras de arte japonesas. Durante sua viagem, ele estava em posição de estudar e analisar suas influências muito mais perto, principalmente em termos de arte decorativa e representação de personagens

No momento em que John La Farge estava visitando a Ásia, o período conhecido como período Meiji já estava muito bem encaminhado. Considerado na história como uma das técnicas de modernização mais rápidas já criadas, o período Meiji começou em 1868, enquanto usava a ascensão ao trono com o chefe Meiji. O período Meiji pode durar até 1912, dentro de uma regra de 45 anos que levaria o Japão às potências terrestres.

O reparo de Meiji acabou com o shogunato de Tokugawa, de 265 anos, um tempo semelhante ao antigo nos países europeus. Organizado segundo um método feudal e totalmente hierárquico, o xogunato fechou o Japão para estrangeiros e forças estrangeiras e iniciou uma política nacional de isolamento final. Quando John La Farge visitará o Japão, as conseqüências de tais políticas ainda estavam se tornando significativamente experimentadas. Na arte, por exemplo, os resultados finais foram bastante positivos.

De fato, quando esse indivíduo chegava ao Japão, ele descobria um grande Japão artisticamente natural, totalmente livre de todas as influências internacionais, sem nenhum traço de profissionais ou clássicos europeus. Tudo o que esse indivíduo descoberto abaixo seria cultural e criativamente puro, pelo motivo de 18 anos de orientação e mudança de Meiji provavelmente não terem sido suficientes para introduzir mudanças significativas na arte. A mudança de habilidade não era automaticamente uma prioridade para obter a regra Meiji, uma regra que visava objetivos tipicamente econômicos e militares.

Uma das descobertas mais interessantes que La Farge fez no Japão foi relevante para a maneira como o Ocidente conseguiu incluir em suas habilidades a mistura entre religião e natureza. Steve La Farge queria descobrir como o relacionamento envolvendo os dois se descrevia tanto no nível das pessoas quanto no tipo artístico. O Nirvana era apenas uma parte da idéia, com a maioria dos ocidentais pertencendo à moral xintoísta, e não à moral budista.

Por outro lado, a partir de um tamanho cristão, John La Farge descobrirá uma nova relação entre natureza e religião. No cristianismo, a igreja, sendo uma figura e imagem central, está em certa medida indissociável da cidade ou talvez da vila e também da comunidade que ela representa. Certamente, olhando para cidades medievais que ainda hoje armazenam a estrutura original (os melhores exemplos estão na Itália ou talvez na França, países que La Farge poderia ter visitado anteriormente), a igreja está sempre no meio da cidade, exibindo um símbolo, mas também descrição funcional.

Por outro lado, no estilo de vida japonês e na arte baseada na fé, muitas vezes estão localizadas em áreas naturais remotas, no meio do ambiente exótico. Pegue os mausoléus de Tokugawa nos shoguns Ieyasu e Iemitsu, onde os monumentos funerários são simplesmente da mãe natureza. John La Farge estava empenhado em sublinhar esse tipo de diferença que envolve as duas várias religiões.

Por outro lado, John La Farge também acreditava em uma das principais diferenças entre as ilustrações artísticas americanas e as orientais, principalmente as japonesas. Segundo ele, “o ocidental moderno (provavelmente utilizado no sentido do Renascimento em diante) se esforça para obter veracidade e objetividade usando um ciclo de repetidos progressos e falhas e faz uso de modelos, pois valoriza o realismo”. >

. Analisando isso e considerando as obras de arte européias a partir do século XV, com poucas exceções, a arte ocidental tradicional é uma representação da área próxima. As obras de arte religiosas seguem o mesmo estilo: o móvel da Virgem Maria é quase sempre revestido com o modelo de uma das muitas personalidades notáveis ​​da vila ou cidade. O mesmo vale para a maioria dos outros membros das obras de arte.

Por outro lado, as representações artísticas orientais não empregam modelos humanos, porque a imaginação deve correr livremente de acordo com todos eles. Profundidade de espírito, de certa forma, é essencial uma representação simples e copiada de acordo com os costumes artísticos do Extremo Oriente.

Da mesma maneira e seguindo os passos da relação entre natureza e religião, David La Farge descobriu a posição de Buda em kamakura e subseqüentemente revestiu a cor de água “A soberba estátua de Buda Amida em Kamakura, conhecida como o Daibutsu, do Jardim dos Sacerdotes, agora se encontra com a Galeria de Arte Metropolitana de Arte.

Atualmente, a escultura em si está definitivamente localizada na natureza, dentro da floresta, dentro do mais puro espírito asiático possível. Originalmente localizado dentro da Soberba Testa de Buda, ainda era deixado de fora depois do colapso do estabelecimento religioso. A estátua, por si só, talvez esteja entre as formas mais puras de movimento oriental, depois de tudo o que mencionei anteriormente, e é assim simbolizada por Ruben La Farge em sua cor de água, cor de água. Respirando profundamente por natureza, a estátua também pode ser vista como uma ioga no espírito do homem e no estado humano.

Uma das pinturas mais interessantes de John La Farge, que surge como uma simbiose autêntica das representações orientais e ocidentais, é o retrato intitulado “Kwannon meditando na existência humana”, feito em 1908, apenas alguns anos antes da morte do artista. >

. Vários viram aqui uma combinação da divindade do povo japonês e da Virgem Católica Romana Jane. Reconhecida como uma católica devota, essa não é uma afirmação improvável, mas, creio, a apresentação oferece um diálogo sobre se a pintura simboliza uma divindade universal, uma variedade de ícones diferentes de outras crenças, em algo que transcende a especificidade. religiões.

Existem várias razões por trás disso. Para começar, a luminosidade é a representação padrão da santidade no cristianismo. Alternativamente, a posição é bastante natural, tanto para o cristianismo quanto para o yoga. A posição de sentar-se com as pernas dobradas preferiria aconselhar o interesse pelas crenças índios, como uma figura meditativa específica. A figura, no entanto, é oriental e pode ser assimilada à cultura ocidental. Além disso, é importante observar que a natureza não estará em segundo plano, incluída no conceito de meditar na mãe natureza.

Voltando ao relato de John La Farge sobre sua experiência no Japão e nos Oceanos do Sul, vê-se em primeira mão o caráter inclusivo de seu trabalho. As Cartas de um artista vindas do Japão são obviamente uma das contas mais completas da tradição japonesa, incluindo neste artigo história, habilidade ou mitologia. Como leitor, temos a impressão de que os esforços de La Farge cobrem tudo o que pode ser dito sobre um determinado assunto e

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