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Pinturas no ensaio impressionista francês

Étange, Belas Artes, Arte Barroca, Gente da França

Trecho via Ensaio:

Monet utilizou pinceladas e vários tons de verdes e rosas vibrantes para retratar o jardim como se isso fosse visto através de uma bruma.

Em 1910, o escritor inglês Roger Smolder cunhou a frase “pós-impressionismo” quando organizou uma exposição trabalhando em Londres (Shone, 1979, p. 9). Assim como as pinturas dos impressionistas provocaram um escândalo no mundo da arte há quarenta anos, o trabalho pós-impressionista de artistas como Gaugin e Van Gogh “ultrajou todos os símbolos do que um bom retrato deveria ser” (Shone, s. 9). .

Os movimentos pós-impressão incluíram, além de Gaugin e Truck Gogh, artistas de música como Toulouse-Lautrec, Seurat e as operações posteriores de Cézanne. Como os impressionistas, esses designers usavam assuntos da vida real, representando-os com pinceladas específicas, tinta pesada e cores brilhantes. Os tempos estavam mudando, e os pós-impressionistas responderam simplesmente modernizando os impressionistas experimentados, impondo mais forma e estrutura para mostrar maior profundidade de expressão e emoção. Os pós-impressionistas planejavam demonstrar representações mais cuidadosas do mundo ao seu redor. Um exemplo renomado é o de Georges Seurat, uma tarde de sábado na ilha de st. kitts de La Grande Jatte (1884-1886), uma pintura que pode agora fazer parte da variedade permanente do Skill Institute de Chicago. Na noite de domingo, Seurat aplicou uma nova estratégia, o pontilhismo. Em vez de colocar muita cor rapidamente para causar impacto nas pessoas na praia, Seurat usou pequenos pontos de cor e as colocou muito próximas. Pode-se começar a ver as manchas individuais após uma inspeção cuidadosa com o trabalho, mas de longe, o olho mistura as cores, produzindo os estilos muito claros e com bordas distintas.

Um exemplo mais famoso do pós-impressionismo pode ser a Noite Estrelada de Van Gogh. Esse brilho suave e enevoado das obras de arte impressionistas se foi. Como substituto, existe um céu de cores vivas que gira e parece manobrar. As estrelas e a lua são brilhantes, mencionadas anteriormente, uma vila tranquila. Uma forma um tanto ameaçadora aparece no lado esquerdo da pintura. Pode ser impossível para o público dizer exatamente o que é, mas fornece uma outra camada de profundidade e emoção ao que seria uma pintura muito mais simples, a de uma pequena cidade adormecida.

O impressionismo foi uma ideia importante. Os itens da natureza não eram exibidos como realmente eram, mas desde a impressão que mantinham, quase como se alguém desse uma olhada rápida e desviou o olhar. Os impressionistas queriam registrar a importância da cor e da luz, como se os tirassem do éter e os registrassem sobre a tela. Os pós-impressionistas também queriam pegar cores, mas seu uso parece muito mais apaixonado. Os pós-impressionistas montaram o palco destinado aos artistas do século XX, que tinham idéias modernas sobre cores e formas. O trabalho deles forneceu um link das piscinas privadas do jardim enevoado de Monet para o impressionante trabalho cubista que Picasso produziu em seus primeiros anos e as formas geométricas de artistas da música como Mondrian. Os métodos revolucionários dos impressionistas tornaram possíveis as formas de belas artes do século XX, liberando os artistas para pintar mais do que sentiam e não apenas do que viam.

Recomendações

Brettell, R.R. (1995). Pintura moderna da França e o museu de arte. Boletins de Arte 77 (2).

Recuperado da fonte de dados do Academic Search Premier.

Hill, na verdade. B. (1980). Pinturas do mundo ocidental: impressionismo.

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